CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

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jueves, 15 de febrero de 2018

UN NUEVO PREMIO PARA PAUL Y SU FANATISMO POR 'BREAKING BAD'

Buenos Aires, 15 de febrero (Calico Skies Blog).-


McCARTNEY RECIBIÓ EL PREMIO WOLF
Fuente: EFE
En una emotiva ceremonia que encabezó el presidente de Israel, Reuvén Rivlin, en Jerusalén, galardonaron al compositor y cantante Paul McCartney con el #Wolf, premio dedicado a la ciencia y a los sonidos y silencios, porque consideraron que el artista ha contribuido al avance de la música de nuestros tiempos y que es "uno de los grandes creadores de nuestra época".
El músico ha tenido alrededor de 60 discos de oro sumados a los millones de singles que vendió en su carrera. El jurado consideró que tocó el alma de miles de personas alrededor del mundo, desde que fue parte de Los Beatles hasta cuando decidió lanzarse como solista.
Otro de los premiados fue el director de orquesta, Adám Fischer, quien es originario de Hungría. En su carrera ha participado como director de la Ópera Nacional de Budapest; sin embargo, renunció al puesto como protesta contra el Gobierno del país, por una ley que regula a los medios de información desde el año 2011.
El director y Paul, son considerados defensores de los derechos humanos, otro motivo por el que les dieron el premio. Según las declaraciones de Rivlin, "es un orgullo para Israel el impulsar la ciencia y la tecnología, así como el desarrollo y la creatividad".


EL FANATISMO DE PAUL POR 'BREAKING BAD' 
Fuente: Concierto (Chile)
Bryan Cranston se hizo un nombre en la cultura popular luego de interpretar a Walter White en Breaking Bad. El éxito de la serie, que cumplió diez años desde su primer capítulo, catapultó al actor a lo más destacado de la industria. En una entrevista con El País de España afirmó que Paul McCartney es fan de la producción de AMC, no extraña al personaje y deslizó la opción de que se haga un museo.
Breaking Bad ha cambiado mi carrera tremendamente. El otro día leí que Paul McCartney había dicho que su serie favorita es Breaking Bad. También Barbra Streisand. Me quedo helado al escuchar esas cosas. Además, me ha dado la oportunidad de tener ofertas para otros trabajos que han enriquecido mi carrera”, dijo.

viernes, 9 de febrero de 2018

"McCARTNEY ES EL PEOR BAJISTA QUE ESCUCHÉ", DIJO QUINCY JONES

Nueva York, 9 de febrero (Calico Skies Blog).-

Por Mr. Bellamy

"Los Beatles eran unos malditos que no sabían tocar. Y Paul (McCartney) el peor bajista que había escuchado jamás", esa fue la declaración del productor Quincy Jones al periodista David Marchese en el sitio 'Vulture' del medio 'New York Magazine' durante la promoción de un documental que será editado en Netflix el día su cumpleaños 85.

El ex productor de Michael Jackson, ¿enloqueció, mostró la hilacha con una envidia de dimensiones extraordinarias o utilizó (con un golpe muy bajo) una forma de promocionar el producto? 

"Los Beatles son los peores músicos de la historia", prosiguió Jones quien destrozó a Ringo Starr cuando trabajaron juntos para los arreglos del tema 'Love Is A Many Splendord Thing' para el álbum 'Sentimental Journey' de 1970.

"Ringo había trabajado tres horas en una parte de cuatro compases para mejorar la canción, pero no lo lograba, así que le propusimos lo siguiente: '¿por qué no te tomas una cerveza con limón, comes un pastel de carne y te relajas por una hora y media?'. Vino Ronnie Verrell (baterista británico) y en 15 minutos hizo pedazos el trabajo de Ringo. Para cuando regresó le pidió a George Martin que volviera a tocar la canción. George lo hizo y Ringo entonces exclamó: 'Eso no sonó tan mal'. A lo que contesté: 'Claro, maldito, porque no fuiste tú quien la tocó. Buen tipo sin embargo".

Luego, Quincy Jones se encargó de culpar a Michael Jackson como "un ladrón" de canciones, en especial en el período que compartieron con éxitos como el álbum 'Thriller' de 1982.

Por supuesto, no adherimos ninguna de sus declaraciones y es más, ingresó a nuestra lista negra. Quincy Jones, no existís! ¿A quién le ganaste?



A 25 AÑOS DE 'OFF THE GROUND'

Buenos Aires, 8 de febrero (Calico Skies Blog).-



El inicio de la década de los 90, marcada por la irrupción de nuevos géneros y bandas como Nirvana o Pearl Jam, encontró a Paul McCartney muy activo con ganas de seguir agigantando su leyenda después del rotundo éxito con la gira mundial que realizó entre 1989 y 1990. La experiencia "desenchufada" en 1991 con el programa 'Unplugged' de la cadena de televisión estadounidense MTV supuso otro logro, aunque más moderado, y su primera obra clásica, 'Liverpool Oratorio', lo consignó a otra faceta que llamó la atención del mundo. Estos fueron sus trabajos previos hasta la aparición de nuevas canciones para un nuevo disco, el sucesor de 'Flowers In The Dirt' (1989) que marcó su regreso con gloria a las primeras planas de la música.

Un 01 de febrero de 1993, el mundo conoció a 'Off The Ground' que en términos comerciales no superó a 'Flowers In The Dirt' y además recibió críticas dispares. Sin embargo, para muchos fanáticos de McCartney es un gran trabajo, que ganó mayor consideración con el paso del tiempo y los argentinos especialmente guardan un grato recuerdo porque fue la gran excusa para su primera visita al país en diciembre de 1993.




CARACTERISTICAS DE 'OFF THE GROUND'

"Cuando empecé a hacer éste álbum, una de las cosas que pensé fue que sería bueno ser un poco menos casual y asegurarme de que había hecho bien los deberes para asegurarme de que me gustaban las letras de las canciones. Para eso, llamé a un amigo poeta, Adrian Mitchell, que miró las letras como una especie de profesor de inglés. Pasé por todo eso con él, asi que puedo decir que las letras son a prueba de poetas", explicó McCartney en el proceso de composición para 'Off The Ground'.



Esa revisión expresada por McCartney se nota en el disco. Los temas fueron ensayados en reiteradas ocasiones para luego registrarlos como estuviesen frente a una multitud, en cualquier escenario del mundo. La esencia 'Unplugged' tuvo su lugar con piezas destacadas en algunos casos.

En cuanto a la letra de las canciones, una cuestión que siempre le costó un poco más, McCartney volcó deliberadamente sus ideas sociales, políticas y reforzó su lucha por el derecho a los animales que de manera ferviente apoyó con Linda desde mediados de los setenta.


McCartney esta vez no fue quien ejecutó todos los instrumentos como en otros registros como 'McCartney' (1970) o 'McCartney II' (1980). Las canciones fueron fruto del trabajo en equipo tras sucesivas pruebas. Se nos antoja que por entonces Paul tuvo a una agrupación que ofició como los Wings de los noventa. Para ello, Macca recurrió a Hamish Stuart (bajo, guitarra), Robbie McIntosh (guitarra) y Wix Wickens (teclados), quienes junto con Linda McCartney estuvieron en gran parte de las grabaciones de 'Flowers In The Dirt' y en las giras del 89-90. Macca solo realizó una modificación: el bateria Chris Whitten le dejó su lugar a Blair Cunningham, quien anteriormente trabajó con Echo & The Bunnymen y The Pretenders.
Las grabaciones se iniciaron en septiembre de 1991, con la presentación de varios demos, entre ellos 'Winedark Open Sea', 'Biker Like An Icon' y 'Peace In The Neighbourhood'. Estos dos últimos se grabaron entre el 25 de noviembre y el 6 de diciembre de 1991 y se incorporaron al listado.

Como en aquellos tiempos con Los Beatles, McCartney juntó a Robbie, Stuart, Linda, Wix y Blair para enseñarles los temas a través del piano o la guitarra. Luego, cada uno expresó o agregó una idea con la aprobación de Paul. Entre diciembre de 1991 y julio de 1992, en los estudios ubicados en Sussex, se registraron 'Hope Of Deliverance', 'Looking For Changes', 'Off The Ground', 'Mistress And Maid', 'Golden Earth Girl', 'I Owe It All To You', 'The Lovers That Never Were', 'Get Out Of My Way',  'Winedark Open Sea' y 'C'Mon People'.
A este grupo de temas se agregó un lote más aunque no fueron parte del envío original: 'Long Leather Coat', 'Big Boys Bickering', 'Kicked Around No More', 'I Can't Imagine', 'Keep Coming Back To Love', 'Down To The River', 'Style Style', 'Sweet Sweet Memories', 'Soggy Noodle' y 'Cosmically Conscious', escrita por McCartney en la India en 1968 cuando Los Beatles se internaron en la meditación con el Maharishi. Cada una de ellas, a excepción de la última, fueron consideradas en 'Off The Ground: The Complete Works', un disco doble junto a las canciones del original, que en principio fue distribuido en Holanda y Japón.

Cada una de ellas contó con la producción de Julian Mendelsohn, un productor británico que trabajó con músicos tales como Pet Shop Boys, Elton John y Bob Marley.



LOS TEMAS

El disco comienza con el tema que le da nombre al título: 'Off The Ground'. La guitarra con slide de Robbie McIntosh es esencial, junto a un estribillo pegadizo con armonías al estilo Wings. En ésta canción, Wix Wickens utiliza una técnica computarizada especial que modificó lo que tenía en mente Paul cuando la presentó en el demo, como una simple canción folk.


Luego pasa a una declaración efusiva por los derechos de los animales con 'Looking For Changes', un rock convincente que también recuerda a los tiempos con Wings. "Había pensado en escribir una canción de protesta, pero eso no es sencillo. Con el Rock N' Roll es más fácil, algo directo como 'I'm Down'. De todas maneras busqué algo concreto y recordé los experimentos con los animales, con cierta licencia poética", dijo Paul sobre esta canción.  


La tercera canción es la más conocida: 'Hope Of Deliverance'. Aquel impulso acústico de 1992 se manifiesta en una melodía agradable y se transformó en un éxito en lugares como Alemania y Sudamerica. "Paul y Robbie hicieron un gran trabajo con las guitarras acústicas", rememoró Wix, en especial con la construcción de un solo complejo.


El cuarto track se denomina 'Mistress And Maid' y proviene de la sociedad compositiva: 'Paul McCartney / Declan MacManus'. Es uno de los tantos temas que Paul y Elvis Costello escribieron para 'Flowers In The Dirt', pero al no ser incluído en su momento, se lo guardó para una ocasión especial. "Esa fue complicada para tocar. Paul y Carl Davis juntaron mis líneas de guitarra junto con las de Robbie, escribieron el arreglo para los vientos sobre lo que habíamos tocado y realmente funcionó", dijo Hamish Stuart.



El siguiente es una balada titulada 'I Owe It All To You', una linda canción de cariz acústico, dedicada a Linda: "Habíamos estado en el sur de Francia, en realidad los chicos nos llevaron ahí para el cumpleaños de Linda. Pasamos y vimos los signos de la Cathedrale Des Images con cuevas y rocas enormes. Habíamos proyectores que dibujaron imagenes sobre esas paredes, como un templo egipcio. Todo eso me ayudó para armar la historia de la canción", recordó Macca.




El sexto tema es 'Biker Like An Icon', un rock and roll potente que describe las peripecias de una chica dedicada a las motos en busca de un amor que le trajo problemas. Esta canción también fue incluido en la gira de 'The New World Tour'. "Linda estaba hablando de cámaras y dijo: 'me gusta una Leica' y respondí 'me gusta una Nikon'. Con ese juego de sonidos empecé a armar una historia sobre un motoquero que tenía una chica enamorada de él como si fuese un ícono. Me gustan los títulos confusos", afirmó Paul.





'Peace In The Neighbourhood' es otra de las buenas canciones del álbum, bajo un ritmo que te lleva solo, una buena melodía y deliciosas armonías. "Esta canción te lleva a la buena vibra, te dejas llevar por el golpe en la batería, como un verdadero R&B", manifestó McCartney.




Para 'Golden Earth Girl', con McCartney al piano y voz, vuelven los recuerdos de Wings, en especial en títulos como 'My Love' y 'Warm And Beautiful'. Simple y bella a la vez.



Por su parte, 'The Lovers The Never Were' es la segunda canción de McCartney y MacManus que aparece en 'Off The Ground'. En principio estaba adaptada al 4/3, pero Paul decidió llevarla al 4/4. Además, tiene la participación de Carl Davis, el mismo productor que trabajó en el 'Liverpool Oratorio' de 1991. "Era como un vals, pero no funcionaba hasta que Paul dijo que lo hicieramos en 4/4 desde el comienzo. Eso fue complicado, un vals y 4/4 al mismo tiempo. Lo intentamos y Paul me miró como diciendo: '¿estás bien?'. Me tomé cinco minutos para procesarlo y salió", apuntó Blair Cunningham.



Con 'Get Out Off My Way' nos subimos a la moto otra vez. Se trata de un rock al estilo de Chuck Berry. Pocos acordes y una historia de autos y mujeres para contar. Se lucen el solo de McIntosh y el set de vientos. "Esa fue una canción para la ruta... 'Voy a ver a mi chica, sale de mi camino!'", indicó Paul.



Llegando al final nos encontramos con otra balada como 'Winedark Open Sea' cuyo trabajo final no se acerca ni por asomo a un demo con otro tiempo.

El cierre a toda orquesta es con 'C'Mon People'. Esta última pretende un mensaje de esperanza, que no todo está perdido y se palpa el toque beatle con la intervención de George Martin en la producción. Durante los conciertos en 'The New World Tour' se proyectaron las fotografías de Linda, tomadas en la década del '60, con músicos como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Rolling Stones y por último, los retratos de Paul McCartney y John Lennon.

Cuando parece que las luces se apagaron, que el show se terminó y hay que volverse a casa, de a poco se escucha 'Cosmically Conscious'; solo un fragmento de ella.





MOVIN' ON

Durante las grabaciones de los temas de 'Off The Ground' se prendió la camara de televisión para registrar lo que luego fue un documental denominado 'Movin' On'. Su salida al mercado coincidió con la gira 'The New World Tour'. Su contenido estaba compuesto de los tracks del nuevo disco de Paul, con las anécdotas pertinentes. Allí se visualizó la manera de trabajo para 'Off The Ground', con ensayos bien pulidos para no realizar excesivas tomas.

Para beneplácito de los fans de Los Beatles, el documental tiene lugar en el legendario estudio 2 de Abbey Road, donde los Fabulosos Cuatro de Liverpool solían registrar sus geniales obras.






PUBLICACION Y RECEPCION

El noveno disco solista de Paul McCartney salió a la venta un 1 de febrero de 1993 en el Reino Unido y días después hizo lo propio en los Estados Unidos. A esa altura, ya se había editado, en la última semana de diciembre de 1992 el single 'Hope Of Deliverance'.

En el Reino Unido, 'Off The Ground' alcanzó el quinto puesto y solo permaneció seis semanas en el ranking, mientras que en el 'Billboard 200' norteamericano llegó a la 17ma. posición.

Sin embargo, la mejor recepción para el álbum se produjo en Alemania donde fue número 2 durante cuatro semanas, apoyado por el éxito de 'Hope Of Deliverance', que también tuvo eco en Sudamerica. Países como la Argentina, Brasil, Chile y Uruguay se engancharon con el tema acústico de Paul.

En otros lugares del continente europeo, a excepción de Inglaterra, tuvo singular éxito: Noruega (2), España (3), Austria (4), Holanda, Italia y Suiza (5).



SINGLES
El primero en salir fue 'Hope Of Deliverance', un 28 de diciembre de 1992 en el Reino Unido, donde alcanzó la 18va. posición. El lado B albergó a 'Long Leather Coat'. En tanto, una versión maxi incluyó a 'Big Boys Bickering' (censurada en su momento por la frase: 'Fucking up everyone') y 'Kicked Around No More'. Para apoyar su lanzamiento se grabó un video clip y además, Paul y su banda se presentaron en el famoso programa 'Top Of The Pops', un 7 de enero de 1993, donde interpretaron 'Hope Of Deliverance'.
El segundo y menos exitoso sencillo fue 'C'Mon People' que contiene a 'I Can't Imagine' en la faz B. Su salida se produjo el 22 de febrero de 1993 y alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido. En otra edición, sumó al tema 'Deliverance', un remix de 'Hope Of Deliverance', casi instrumental, que funcionó muy bien en los boliches europeos.



McCARTNEY, EL GENIO QUE SOBREVIVIÓ A LA CARNE Y A LOS BEATLES

Madrid, 8 de febrero (Calico Skies Blog).-
Fuente: 20 Minutos (España)

* Malpaso es la editorial que en la Argentina publicó la autobiografía magnífica de Elvis Costello, asi que crucemos los dedos para que hagan lo mismo con Paul.

En 1981, el periodista y escritor inglés Philip Norman publicó Shout!, la biografía más completa, precisa y exhaustiva que se ha hecho sobre los Beatles, acercándose a través de entrevistas y testimonios inéditos a la cara B del grupo de Liverpool. Pero uno de los fab four no quedó nada satisfecho con esta publicación: Paul McCartney tuvo que aguantar como Norman relegaba su papel en la formación a la de un mero músico, sin tanto talento como sus compañeros. Es más, llegó a decir que "John Lennon era tres cuartas partes de los Beatles". La enemistad entre el periodista y el artista se cortó con un correo electrónico que envió Norman al jefe de prensa de McCartney pidiendo hacer su biografía. Para sorpresa del escritor, Macca le dio su "aprobación tácita" para escribirla, después de 30 años de rencillas. Nació así Paul McCartney. La biografía, publicada ahora en España por la editorial Malpaso. Dejémoslo claro desde el principio: las más de 800 páginas que componen esta detallada novela pueden suponer todo un reto para los no mitómanos. Norman ha sido tan metódico con el trabajo de documentación que podemos conocer manías como la que describe Iris Caldwell, una de las múltiples novias fugaces del cantante:"Después de alguna actuación de los Beatles, a Paul le gustaba que mi madre le peinara las piernas. Tiene mucho pelo y eso parecía relajarlo". También podemos entrar en la infancia de McCartney, quien antes de volverse vegetariano estricto era un "amante de la carne. Comía todos los tipos de carne posible excepto la lengua". Conseguirlo todo a los 28 Fue Linda McCartney –la mujer de su vida, con la que estuvo casado desde 1969 hasta la muerte de ella, en 1998– quien llevaría al de Liverpool por el camino de la verdura y el activismo en favor de los derechos de los animales. Linda también consiguió lo que en los 60 fue una proeza: que Macca tuviera ojos solo para una mujer. Norman cuenta que en su domicilio llegaron a convivir hasta tres novias distintas antes de que llegara la fotógrafa que conquistó su corazón. En lo musical, el periodista deja aparte su opinión sobre quién tenía talento en los Beatles –o por lo menos lo intenta– para destacar que McCartney consiguió sobrevivir a pertenecer al grupo más famoso de todos los tiempos. Tenía 28 años cuando los Beatles se separaron y ya había experimentado lo que casi ninguna persona vive en toda su existencia. Norman deja claro en la biografía lo dura que fue esta separación y cómo su amor por la música le hizo tener una carrera en solitario digna de uno de los mejores músicos de la historia del pop mundial. Como asegura el autor del libro, la biografía de Paul McCartney derriba mitos y desvela a la persona detrás de la estrella: "Un adicto al trabajo y perfeccionista que, a pesar de su amplia fama, ha sido subestimado por la historia y que, pese a su genio indudable es, a su manera, tan inseguro y vulnerable como su aparente antítesis total, John Lennon".

martes, 6 de febrero de 2018

McCARTNEY: "ES INCREÍBLE PENSAR QUE HACE 100 AÑOS LAS MUJERES NO PODÍAN VOTAR"

Londres, 06 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney celebró hoy el aniversario número 100 del movimiento Sufragista que luchó a comienzos del siglo XX para que las mujeres tengan derecho a voto.

"Felicidades a todos nosotros en el aniversario 100 del movimiento Sufragista. Es increíble pensar que hace 100 años atrás las mujeres no podían votar y fue maravilloso darse cuenta del progreso que se ha logrado en muchos países. Celebremos este gran aniversario juntos. Con amor, Paul", escribió Macca en su página oficial y las redes sociales.

El mensaje de Paul estuvo acompañado de una imagen que hace referencia al contenido con el título "Suffra-Jet", un juego de palabras entre sufragista y 'Jet', su éxito del disco 'Band On The Run' de 1973 cuya letra surrealista menciona la denominación 'suffragette', una evocación no confirmada sobre la canción 'Suffragette City' de David Bowie de 1972.

Las sufragistas es un movimiento reformista social, económico y político que promovía la inclusión de la mujer en el voto, una igualdad de condiciones con los hombres en ese sentido, con nombres ilustres como las británicas Emily Davison y Emmeline Pankhurst y la española Carmen Karr. En la Argentina, esta iniciativa se cristalizó en la voz e ideas de Alicia Moreau de Justo y Eva Perón.

Según el Oxford English Dictionary, hubo una diferenciación entre sufragistas y las "sufrragettes", un término utilizado por el diario Daily Mail en 1906. Las primeras se caracterizaron por ser moderadas y las segundas por encabezar protestas y manifestaciones.


miércoles, 17 de enero de 2018

McCARTNEY CANTÓ 'HELTER SKELTER' EN EL DESFILE DE SU HIJA STELLA

Los Ángeles, 17 de enero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney asistió a un nuevo desfile de su hija, la diseñadora Stella McCartney, y fue la gran noticia en una jornada donde no faltaron el rock, lo 'fashion', 'Helter Skelter', modelos, Ringo Starr y más músicos.



Paul asistió al evento junto con Nancy Shevell y se cruzó con Ringo y su esposa Barbara. Luego, Macca fue invitado al escenario por una banda denominada Dr. Pepper's Jaded Hearts Club Band integrada por miembros de Jet, Nine Inch Nails y The Zutons.
El vocalista de Muse, Matt Bellamy, llamó a Paul para cantar 'Helter Skelter', el clásico del álbum blanco de Los Beatles (1968). Inmediatamente se nos vino a la mente la aparición de Macca en el primer día de enero de 2017 cuando en St. Barts cantó esa misma canción con The Killers.
Paul, quien prepara su nuevo disco, también interpretó 'I Saw Her Standing There', uno de sus números favoritos.
A McCartney se lo vio muy animado en la fiesta, de hecho ensayó pasos de baile, y se llevó todas las miradas.











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domingo, 14 de enero de 2018

MACCANOTICIAS: EL FUTURO DE LA MÚSICA EN PELIGRO, LA ESTATUA EN CUBA Y NUEVO GUIONISTA PARA FILM

Londres, 14 de enero (Calico Skies Blog).-


PAUL: "EL FUTURO DE LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO"
Fuente: Rock & Pop (Argentina)
Paul McCartney aseguró que “el futuro de la música está en peligro” como parte de su apoyo a una campaña parlamentaria que busca salvar diversos recintos musicales ingleses de posibles cierres.
Este proyecto tiene el nombre de UK Music, para el cual trabaja con el político laborista John Spellar, quien introducirá una ley a la Cámara de los Comunes para proteger estos edificios.
“Sin las bases de estos clubs, pubs y recintos musicales, mi carrera habría sido muy diferente”, señaló el ex-Beatle. Luego añadió que “si no apoyamos la música a este nivel, el futuro de la música en general está en peligro”Esta iniciativa también fue respaldada por Nick Mason, baterista de Pink Floyd.


LA ESTATUA DE PAUL EN CUBA
Fuente: EFE
Una estatua a tamaño natural del músico inglés Paul McCartney será inaugurada el próximo sábado cerca del Castillo del Morro en Santiago de Cuba, la única fortaleza colonial del oriente cubano, visitada por el compositor y su familia hace 18 años, reportó EFE.
La escultura estará ubicada en el restaurante El Morro, en las afueras de la popular atracción turística santiaguera, donde el autor de "Let it be" almorzó el 14 de enero de 2000 con sus dos hijos mayores, al parecer atraído por la vista al Caribe y la Sierra Maestra.
Paul McCartney está representado a cuerpo completo y sentado, mediante la técnica de marmolina con imitación al bronce, explicó el autor, Mariano Frómeta, citado por la estatal Agencia Cubana de Noticias.
La estatua se ubicará a un costado de la mesa escogida por el Beatle en el restaurante, que conserva y exhibe el mobiliario y la vajilla utilizada por el músico en su breve visita.
En esa ocasión, McCartney y sus hijos almorzaron tortillas y verduras y bebieron un cóctel Piña Delicias, así como cerveza Mayabe.
Las palabras "Muy bueno, volveré", escritas por el legendario guitarrista en una servilleta —que también guardan—, mantienen esperanzados a los trabajadores de El Morro sobre un posible regreso.
Mucho antes de que el "deshielo" entre Cuba y EEUU pusiera de moda viajar a la Isla, Paul McCartney sorprendió a viandantes y músicos en Santiago de Cuba.



McCARTNEY ENCONTRÓ GUIONISTA PARA 'HIGH IN THE CLOUDS'
Fuente: Futuro 88.9
Paul McCartney encontró nuevo guionista para su película “High In The Clouds”, en la que lleva varios años trabajando. Se trata de Jon Crocker, y en su currículum figuran las películas “Desert Dancer” y “The Woman In Black: Angel Of Death”. El guionista original era Josh Klausner, pluma de “Shrek Forever After”. “High In The Clouds” está basada en el libro para niños del mismo nombre, publicado por McCartney el 2005. La historia sigue a la ardilla Wirral, que busca un paraíso luego que destruyeran el bosque que habitaba y que de paso significó la muerte de su madre. McCartney, por cierto, será la voz de uno de los personajes y además ha compuesto música para la película, al igual que Lady Gaga y Mike McCready de Pearl Jam. El ex Beatle viene intentando sacar adelante la cinta desde el 2009, y ahora el proyecto está a cargo del estudio francés Gaumont.