CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY
Escuchá todo el día la música de PAUL McCARTNEY en CALICO SKIES RADIO !!!!

viernes, 27 de diciembre de 2013

Hoy! UNCLE ALBERT en The Cavern Club !

Buenos Aires, 27 de diciembre (Calico Skies Blog).-

¡Hoy es el día! UNCLE ALBERT & THE COUNTRY DREAMERS se presentará en The Cavern Club (Paseo La Plaza - Avda. Corrientes 1660), desde las 23.45, para despedir 2013 con todo. 
La banda de Lucas Blanco, Julio Martinez, Sebastián Reh, Sebastián Blanco, Martín Gómez Fabrizzi y Julio 'Jakobo' López interpretará 'Grandes Éxitos de Los Beatles' con canciones de diferentes discos como 'Please, Please Me', 'Rubber Soul', 'The Beatles' y 'Let It Be', entre otros.
La entrada la podes adquirir por internet, por PlateaNet.com, y en las boleterías de The Cavern Club. El precio es de 40 pesos.
¡Los esperamos!

AUSPICIAN:
Calico Skies Radio - U99 / Wan Radio - PlateaNet - The Cavern Club


lunes, 23 de diciembre de 2013

Hoy, CALICO SKIES RADIO por www.wanradio.com

Buenos Aires, 23 de diciembre (Calico Skies Blog).-


¡Hoy! A las 20, Calico Skies Radio por www.wanradio.com y U99
El primer programa de radio argentino dedicado a la música de Paul McCartney. ConJulio Martinez y Lucas Blanco, con Facundo Limas y Celeste del Bianco.



viernes, 20 de diciembre de 2013

Especial: 40 años de Band On The Run

Buenos Aires, 20 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Por Julio Martínez, Lucas Blanco y Celeste del Bianco

El triunfo de la Banda En Fuga




El año 1973, significó la consagración de Paul McCartney como solista. Si bien había dado cuenta de su talento en los discos 'McCartney' y 'Ram', la crítica especializada no comprendió su trabajo y extendió sus malas reseñas en el disco 'Wild Life', el primero de Wings, en diciembre de 1971.
Paul McCartney & Wings, luego del especial de televisión 'James Paul McCartney' y la salida del disco 'Red Rose Speedway',  realizaron una gira en el primer semestre del '73 que les permitió recorrer el Reino Unido, donde además promocionaron las canciones del último disco, que fue un éxito, con el número 1 en Estados Unidos incluído, pero que no fue bien recibido por un sector del periodismo.
A pesar del buen paso en los charts, y luego con la aparición de 'Live And Let Die' en la banda de sonido de la película del mismo nombre para el agente James Bond, Paul sabía interiormente que necesitaba algo más, que lo mejor estaba por venir, que no bastaba con tener canciones como 'My Love', 'Hi Hi Hi' o 'C Moon' como cartas de presentación y que todos esperaban un álbum de su firma, acorde a su talla musical, a su figura asociada a geniales creaciones con Los Beatles. Por entonces, sus ex compañeros, ya habían dado una muestra de sus capacidades: John Lennon podía defenderse con el disco 'Imagine', George Harrision aún descansaba en el genial 'All Things Must Pass', e incluso Ringo Starr dio la sorpresa con 'Ringo', que se publicó en 1973.
Su mejor obra estaba en camino y fue en busca de ella, pero sufrió inconvenientes, sorteó obstáculos y superó adversidades, cuestiones que le permitieron realzar aún más el rotundo éxito.


Despliegue de alas
El 27 de julio de 1973 comenzaron las grabaciones para el nuevo material de Wings. Las mismas se realizaron en la granja escocesa de Paul & Linda, después de un período de vacaciones, teniendo en cuenta que la gira británica finalizó el 10 de julio, en el City Hall de Newcastle.
Después de varias semanas de ensayos, Paul sintió que era momento de grabar, pero en otra muestra de lo impredecible que puede ser, pensó en un estudio que saliese de lo normal; algo exótico y encantador. McCartney pidió así un listado de las instalaciones que tenía EMI en el mundo, y entre Río de Janeiro, China y otras locaciones, Paul observó a Lagos, en Nigeria, como la indicada.
El sonido africano, pensó Paul en ese entonces, le haría muy bien a su música. La incorporación de nuevos matices que daban vuelta por su cabeza era muy apetecible, pero además McCartney se propuso disfrutar de días bajo el sol, para mezclar trabajo con vacaciones.
Sin embargo, antes de plasmar sus ideas, Paul se encontró con problemas inesperados (y no tanto) en el grupo. La relación con el guitarrista Henry McCullough no pasaba por un buen momento. Paul y Henry tuvieron una discusión con el solo de guitarra de 'My Love', provocada por la intención de McCartney para que todo suene "a su manera", y también por el reclamo del irlandés, que involucraba al baterista Denny Seiwell, por un aumento del sueldo tras la exitosa gira británica y las buenas ventas de 'Red Rose Speedway'.
Durante uno de los ensayos, según relata el libro de Peter Cames Arlin, Paul se enojó con McCullough porque éste no repetía las frases de guitarra que le dictó. McCullough, esencialmente un violero de blues e inconforme con la prestación musical de Linda, no soportó que Paul lo reprimiese delante de sus compañeros, abandonó la granja, fue en busca de su mujer en Campbeltown y se dirigió a Londres.
A pesar de ello, la idea de ir a Lagos continuaba en pie. Paul creyó que tanto él como Denny Laine podían sustituirlo, y teniendo aún a Seiwell, podía repetir la fórmula del disco 'Ram'. Pero a medida que se fue acercando la fecha para el viaje a Nigeria, pautada para el 9 de agosto, Seiwell acrecentó su temor y se preguntó si realmente valía la pena el esfuerzo de ir a un continente desconocido con una baja remuneración. Seiwell tenía preparadas las valijas para ir a Lagos, tenia un auto esperándolo para llevarlo al aeropuerto de Londres, pero a pocas horas de subirse al avión no aguantó y llamó a Paul: "No puedo hacer esto, hasta acá llego", fueron sus palabras ante un McCartney que atónito, se quedó sin habla... y sin baterista, por supuesto. Una vez que recibió la negativa de Seiwell, sumada a la de McCullough, Paul pensó: "voy a hacer un disco en el que hubiesen deseado estar". Si bien la respuesat de Seiwell no le cayó nada bien, Paul se hizo cargo de la batería para la grabación del disco: "me encanta tocar la batería, no soy un dotado en ella, pero tengo mi estilo y puedo hacerlo bien", pensó McCartney.
Paul McCartney & Wings quedó reducido a un trío, el grupo quedó desmembrado, pero a pesar de de ello, iba a desplegar sus alas. La banda empezaba su fuga a Lagos, Nigeria, para registrar el mejor álbum que jamás hubiesen hecho.


La aventura en Lagos 
Cuando Paul, Linda, y sus hijas Heather, Mary y Stella, estaban a minutos de aterrizar en Lagos, Nigeria, se dieron cuenta lo diferente de la vida y la cultura africana y sufrieron un shock. Paul pensó: "o me voy llorando a casa o me quedo a afrontarlo".
Para tal emprendimiento, Paul convocó a alguien de confianza: el ingeniero de sonido Geoff Emerick, el mismo que realizó trabajos notables en discos como 'Revolver', 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' y 'Abbey Road'. Emerick se había desvinculado de los estudios Abbey Road y trabajaba en Air Studios, cuestión que llegó a oídos de Paul. Por esa época, McCartney no quería saber nada con aquello que estuviese ligado a Los Beatles y con Emerick fuera de ese círculo, Paul recuperó a un aliado y brillante ingeniero de sonido, al cual no veía desde septiembre de 1969, cuando la tensión entre los fabulosos cuatro de Liverpool era insoportable. En el libro 'Here, There And Everywhere', Emerick contó que recibió una llamada de Linda, quien lo comunicó con Paul:
-Hola Geoff. He oído que te has trasladado -comentó alegremente Paul- Tengo otro proyecto para tí, si te interesa.
-Por supuesto, contestó Emerick, sin aguardar por más detalles.
-Tal vez no quieras aceptar tan deprisa -dijo Paul riendo- porque vas a tener que hacer las maletas; grabaremos nuestro próximo disco en Lagos, Nigeria.
Emerick viajó junto a Denny Laine, a quien conoció personalmente durante el vuelo. El ingeniero de sonido y el nuevo socio musical de Paul, llegaron días antes que la familia McCartney arribase a suelo nigeriano. Ambos, experimentaron horas complicadas en el avión por las turbulencias y adversas condiciones climáticas.
Con el transcurso de los días, Emerick, quien fue testigo del trabajo de John Lennon y Paul McCartney en un estudio, notó rápidamente que esos días no volverían a repetirse: Paul era el líder absoluto, el único compositor y si bien Denny era el guitarrista principal, Macca también se daba maña para crear solos muy buenos. A la hora de trabajar, según Emerick, a Denny le costaron las armonías, Linda aún estaba en etapa de aprendizaje, pero ambos pusieron su empeño y dedicación bajo la órdenes de Paul, quien buscaba revancha.
El día que Denny Laine y Geoff Emerick llegaron al estudio de EMI en Lagos, se llevaron una sorpresa: aquello no tenia la fachada de un estudio de grabación o al menos a los que estaban acostumbrados a ver en Inglaterra. En su arribo fueron recibidos por Odion, el director de la sala, quien les presentó a su asistente, Monday, que se encargó de acompañar a Emerick para darle un vistazo al lugar.
El estudio era un "estándar" de EMI, la consola era "decente" según las palabras de Emerick, con monitores similares a los que se usaban en Abbey Road. El asistente del estudio le enseñó a una caja repleta de micrófonos, de los cuales, muy pocos estaban aptos para la grabación. El ex ingeniero de los Beatles se encontró con una grabadora de ocho pistas que solo tenía cuatro amplificadores de sincronización, aquellos componentes electrónicos que permitían escuchar las pistas pregrabadas fuera del cabezal de la grabadora. Eso implicó que Emerick solo pudiese reproducir cuatro pistas mientras se hicieron los overdubs y resultó una limitación a su trabajo. Hasta la llegada de Paul McCartney, ningún artista había hecho overdubs en esa sala porque grababan en directo.

El estudio en sí, estaba bien, de amplio tamaño con la cantidad exigible de cables, pero no había cabina para la batería y tampoco pantalla acústica. De inmediato, Emerick avisó sobre ese contratiempo a Odion y en horas aparecieron carpinteros que se pusieron manos a la obra. Paul llegó al día siguiente y se encontró con aquel contexto. Pero lejos de desanimarse, se arremangó, tomó una sierra para cortar maderas, con el objetivo de reducir los plazos. Dos días después, bajo un calor sofocante, Paul, Denny y Linda tenían listo el estudio para registrar canciones que se convirtieron en verdaderos clásicos.

Canciones memorables
Después de los inconvenientes con la grabación, la precariedad de los elementos para registrar el material en los estudios EMI de Lagos, con el asalto a Paul & Linda, la visita de Fela Kuti, y las inclemencias del tiempo, Wings, en el formato de trío, le dio entidad a las canciones para el nuevo disco.
'Band On The Run', 'Mrs Vandebilt', 'Mamunia', 'Helen Wheels', 'Bluebird' y 'Picasso's Last Words', fueron grabadas en Nigeria, mientras que 'Jet', 'Let Me Roll It', 'No Words', 'Oriental Nightfish' y '1985' fueron registradas más en los estudios AIR de Londres.  
Paul, Denny y Linda, junto al ingeniero de sonido Geoff Emerick, retornaron a Londres a fines de septiembre y continuaron con los trabajos de mezcla en aquella ciudad, más el agregado de otros instrumentos, como el saxo, que por cuestiones obvias no fueron implementados en Lagos.
Así se completaron los overdubs de muchas canciones más la sección de saxo de Howie Casey en 'Jet', 'Mrs Vandebilt' y 'Bluebird'. Esta última tiene la presencia del músico nigeriano Remi Kabaka, quien aportó percusión. Fue llamativa la inclusión de Kabaka porque Paul no utilizó ningún músico nigeriano en Lagos, a pesar de la advertencia de Fela Kuti, y recién lo hizo en Londres.
El propio Paul aseguró que se trató de una cuestión casual, más teniendo en cuenta que Kabaka era oriundo de la ciudad de Lagos.
La canción que abre y le da el nombre al disco significa "una buena combinación de palabras", según el propio McCartney. "Realmente no analizo las cosas, y si lo hago, trato de recordar lo que significaba tres meses después, acostado en la cama una noche. La empecé con ‘If I evergetout of here’, si alguna vez salgo de aquí. Esta es una frase que George usó en una de las reuniones de Apple. Él estaba queriendo decir que somos todos prisioneros en cierta forma. Pensé que sería una buena forma de empezar un álbum. Pero no me gusta analizar mucho las cosas, hay un millón de razones de las cuales nació este disco. Band on the run: escapar, libertad, delincuentes. Ahí está", declaró McCartney.
Los Beatles solían combinar fragmentos de canciones a medio terminar, como A day in thelife, She Said She Said, I’ve got a feeling, el aclamado medley de Abbey Road. John Lennon en particular, usualmente combinaba tres ideas sin relación alguna; una técnica usada en I am theWalrus, Happinessis a warm gun, God, (JustLike) Starting Over.
En Band ontheRun, Paul usa la misma técnica. Empieza con la encarcelación de la banda, ‘stuck inside this four walls’ (Atrapado entre estas cuatro paredes).
En la parte dos, utiliza la frase de Harrison como parte central. Es la sección más corta del tema, dura menos de 1 minuto.
La tercera y última parte es la más larga, y describe a la banda escapando de prisión y desafiando a la autoridad: The Jailor, el carcelero; a Sailor, un marinero representante de las fuerzas armadas; undertaker, funebrero representante de la muerte; y The Country Judge, el juez del condado.
Jet tiene dos historias, contadas por el propio Paul. En principio, contó que se trataba del nombre de su perro labrador, pero en una entrevista reciente declaró que se trató de su pony.
En caso que se haya tratado del primero, no es la primera vez que Paul escribió sobre uno de sus perros, ya lo había hecho con Los Beatles en Martha My Dear. Paul y Linda tenían una perra Labrador color canela. La compraron en una pequeña tienda de mascotas en las afueras. Era una perra traviesa que se escapaba todo el tiempo. Un día, en una de sus ‘fugas’, tiene cría con un Labrador Negro. Nada más y nada menos que 7 cachorros negros fueron el fruto de esta unión. Ellos mantenían a los cachorros por un tiempo y luego le preguntaban a la gente si querían adoptar un pequeño.
Jet fue uno de esos cachorros. A todos les habían puesto nombre, como Golden Molasses (Mezcla de oro) y Brown Megs (Ejecutivo de Capitol).
Otra versión de Macca, indica que en establo, en la granja escocesa de Sussex, tenían un pony denominado 'Jet', al cual hicieron homenaje en la canción que aparece en el disco.
Jet fue escrita en casa de Paul en Escocia, en el verano del 73. Fue grabada en los estudios AIR de George Martin en Londres, luego de que Wings regresara de Lagos. La grabación contó con HoweyCasey en el saxofón, quién también toca en Bluebird y MrsVandebilt. Pero no sólo Casey tocó en este tema, si no que había 4 saxofonistas más. En el fraseo final de la canción, tocan 2 saxofonistas, uno de ellos Casey.
Let Me Roll It fue escrita por Paul en su famosa granja ubicada en High Park en Escocia, donde tenía un improvisado estudio de grabación. Esta canción sonaba con un aire a John Lennon y su PlasticOno Band.
En el compilatorio "Wingspan"(2001), Paul simplemente declara que esta canción tuvo su nacimiento con el mencionado riff de guitarra y que el resto simplemente fue producto de ensayos y trabajo en estudio, dejándo de lado el mito si fue o no un mensaje musical para John.
Pero cierto es que el título de la canción viene tomado de una frase de una famosa canción de otro de sus compañeros de banda. Se trataba de la frase "Let me roll ittoyou" que pertenecía a la canción "I'dHaveYouAnytime", la cual abría el extraordinario LP de 1970, AllThingsMust Pass de George Harrison. Por ahora el querido George ayudaba bastante en la composición del álbum.
En el año 2010 Paul de manera extraña dió otra versión sobre la canción y fue en una entrevista con la revista Clash donde sin tantas vueltas y metáforas declaró que la canción era sobre las drogas, ya que en ese momento su amistad con la marihuana estaba en un punto alto e incluso le traería problemas legales. Además declaró: "Let Me Roll It" no era para John, y simplemente tenía ese estilo musical que habíamos practicado tantos años con The Beatles. Ahora, si John es reconocido por usar eco al cantar ya es materia para otros analistas, no usamos eco en la voz sólo porque John los usaba en sus canciones, jamás lo pensé de esa forma. También deben recordar, fuera del mito, que entre él y yo había mucho en común, desde la forma de pensar hasta la manera de trabajar en el estudio".
¡Otro dato curioso! John Lennon entre Julio y Agosto del 74 grabó su disco ‘Walls and Bridges’. Una de las canciones del disco, BeefJerky, tiene un cierto parecido con el riff de Let me roll it.


Picasso's Last Words (Drink To Me) es la canción más larga del disco y fue escrita durante una cena que Paul y Linda McCartney tuvieron en Montego Bay, Jamaica con el actor Dustin Hoffman.  
Paul dijo: "En una de nuestras vacaciones en Jamaica, escuchamos que Dustin Hoffman y Steve McQueen estaban en la ciudad, filmando la película Papillon. Fuimos invitados a visitar el set y Dustin nos invitó a su casa a cenar. Él me estaba preguntando como hacía para escribir las canciones y yo le expliqué que simplemente las hacía. Él preguntó, ¿puedes escribir una canción sobre cualquier cosa? No estoy seguro, pero creo que sacó una copia del Times, señaló un artículo y dijo: ¿puedes escribir una canción sobre esto? Era una cita de Picasso, de su última noche de vida. Aparentemente dijo a sus amigos, ‘Drink to me, drink to health. You know I can’t drink anymore’ (Brinden por mi, brinden por mi salud. Ustedes saben que no puedo brindar más); y luego se fue a la cama y murió en su sueño. Así que tomé mi guitarra y empecé a tocar y cantar ‘Drink to me, drink to my health…’; y Dustin le gritaba a su esposa: ‘¡Lo está haciendo, lo está haciendo! ¡Vení a escuchar!’. Es algo que viene naturalmente a mí, pero él quedó totalmente impresionado". 
Esta canción fue la única que se grabó en los estudios de Ginger Baker (El excelente baterista de Cream y Blind Faith), en la región de Ikeja de Lagos, Nigeria. Baker tenía la intención de seducir al grupo a grabar el álbum completo allí, pero sólo una sesión tuvo lugar.
Paul además dijo: Picasso había hecho toda clase de cosas en sus cuadros, fragmentación, cubismo, etc. pensé en hacer algo así en el tema, establecer diferentes estados de ánimo, cortarlo, pegarlo y jugar un poco con él. Tal como Picasso solía hacer en sus pinturas. Si ves películas viejas de Picasso pintando, verás que pintaba una vez; si no le gustaba pintaba de nuevo encima, y luego de unos 25 intentos ya tenía su pintura. Así que tratamos de seguir más o menos esta idea. Yo no entiendo mucho del tema a decir verdad, pero tratamos de introducir en la canción una especie de Cubismo.
El breve arreglo orquestal fue hecho por Tony Visconti, y fue grabado en los estudios AIR de George Martin. Además, el tema contiene un discurso en francés que se podría traducir como:
“Espero que, gracias a esta campaña, muchos franceses redescubran los encantos. Por lo tanto, permítanme recordarles que nuestro servicio de ayuda turística está a su disposición. Como ustedes saben, les enviaremos sin costo una variedad de guías, listas de direcciones... Londres y sus suburbios, en francés, por supuesto. Guías recomendadas sobre Gran Bretaña. Guías de las fincas que ofrecen una habitación para la noche. Guías de las posadas. Las listas de los organismos especializados en Intercambios culturales y lingüísticos. Guías para los turistas motorizados, ofreciendo una traducción al francés del libro de conducción Inglés”


Band On The Run: La portada
No solo por su música se hizo conocido 'Band On The Run'. Acorde con su categoría de obra maestra, la portada resultó ser épica también, con la ayuda de varios amigos de Paul, en especial del fotógrafo Clive Arrowsmith, compañero de colegio de Paul y John en el Liverpool Art School. Pasaron muchos años hasta que McCartney y Arrowsmith, o 'Spike' como le decian Paul y John, se volvieron a ver. La memoria y los buenos contactos de McCartney siempre le dieron buenos dividendos y cuando pensó en la tapa para el disco, pensó en Arrowsmith, a quien Linda también conocía por sus trabajos para la revista Vogue.
McCartney pensó algo parecido una fuga, y al instante, Arrowsmith imaginó a una banda de forajidos, con sus trajes de convictos, en pleno escape. La organización corrió por cuenta de Paul & Linda, mientras Arrowsmith aportó ideas que fueron adoptadas por los McCartney. Además, Arrowsmith conocía muy bien a Paul, y sabía lo que le podía gustar o no, y podía a su vez complementar sus creaciones con las de él.
Se trató además su primer gran trabajo para el mundo del rock, su primera portada, y Arrowsmith pasó la prueba con suficiencia. La tapa de Band On The Run es muy reconocida y comparable con un trabajo beatle.
A través de Paul y bajo la dirección de Arrowsmith, en la portada, además de Linda y Denny Laine estuvieron el periodista Michael Parkinson (el mismo que en 1999, ya con el pelo totalmente blanco, le hizo una entrevista a McCartney donde presentó 'Run Devil Run'); el cantante y conductor Kenny Lynch (con quien Paul entonó 'Misery' de Los Beatles en la previa a la foto del disco); el actor James Coburn; el miembro del Parlamento y nieto del padre del psicoanalista Sigmund Freud, Clement Freud; el actor que personificó a Drácula en varias ocasiones y conoció a Los Beatles en los estudios Twickenham, Christopher Lee; y el boxeador John Conteh, nacido en Liverpool y campeón de los medios pesados.
El propio Freud recordó lo conocido que se hizo luego de posar para la tapa de 'Band On The Run'; Christopher Lee rememoró lo bien que la pasó, con una llamada de Paul al cual no pudo declinar; James Coburn, uno de los actores favoritos de Paul, fue invitado por Linda y se sorprendió porque McCartney fue "uno más" entre todos;  el púgil John Conteh lo vivió como un gran acontecimiento; Michael Parkinson, quien conocía a Paul desde los días de Los Beatles con 'Love Me Do', no dudó en acudir; y el cantautor Kenny Lynch aceptó de gran manera, mucho más cuando supo que Clive Arrowsmith iba a sacar la fotografía.
La portada de 'Band On The Run' se tomó el domingo 28 de octubre de 1973, en Osterley House, en Londres, bajo el frío londinense y algo de lluvia. Entre la llegada de los artistas, el cambio de vestuario y la pose para la tapa, tardaron una hora. Las fotos de tapa, contratapa e interior del disco también fueron obra de Arrowsmith.


LOS SINGLES
Si tenemos en cuenta que 'Helen Wheels' se publicó en la edición estadounidense, podríamos comenzar con esa canción como primer single de 'Band On The Run'. El rockito de Paul se publicó el 26 de octubre de 1973, con 'Country Dreamer' como lado B, la cual se grabó en 1972 con Herny McCullough y Denny Seiwell.
En enero de 1974, ya con el álbum en el mercado, 'Mrs Vandebilt', junto a 'Bluebird', fueron publicados como sencillo, pero no en Inglaterra y Estados Unidos, y fueron un éxito en países como España e Irlanda.
Entre el 28 de enero y el 14 de febrero, fue el turno de 'Jet', con 'Let Me Roll It' en el lado B (llegó al puesto 7), mientras que 'Band On The Run' como canción fue publicada el 8 abril y el 26 de junio, en Estados Unidos y Reino Unido, con  'Nineteen Hundred And EightyFive' y 'Zoo Gang', respectivamente. Fue número uno en Billboard y número 3 en Inglaterra.



'Cut Me Some Slack', nominada al Oscar

Londres, 20 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: PaulMcCartney.com

La canción que Paul McCartney grabó junto a los ex Nirvana Dave Grohl, Pat Smear y Krist Noveselic, 'Cut Me Some Slack', que figura en el documental del propio Grohl 'Sound City-Real To Reel', fue nominada como mejor canción original en los premios Oscar del próximo año.
Como ustedes saben, Paul y los ex Nirvana interpretaron dicha canción el concierto benéfico 12-12-12 y en Seattle, Estados Unidos. De esta manera, 'Cut Me Some Slack' integra el listado de canciones solistas de Paul que fueron nominadas a dicho galardón junto a 'Live And Let Die' de 1973, y 'Vanilla Sky', de 2002.


Paul se quedó con las ganas de una camiseta de los Nets

Brooklyn, 20 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: Uy.Press

El exbeatle no pudo atrapar una camiseta de los Nets, arrojada a la tribuna en un partido de NBA. Vea el video. Sir Paul McCartney dejó salir al niño que lleva dentro en un partido de NBA, el último lunes, entre los Brooklyn Nets y los Philadelphia 76ers disputado en el Barclays Center de Brooklyn.
El exbeatle se levantó de su asiento cuando empleados de publicidad de los Nets se acercaron a arrojar camisetas del equipo durante el entretiempo. Una de estas pasó muy cerca del británico, que la esperó al grito "¡Es mía!". Finalmente la atrapó otro hincha y Paul quedó desconsolado.


lunes, 16 de diciembre de 2013

CALICO SKIES RADIO, Programa 42!

Buenos Aires, 16 de diciembre (Calico Skies Blog).-

¡Hoy! A las 20.00 (hora argentina) escuchá el programa 42 de CALICO SKIES RADIO con un recuerdo especial: a 20 años de la última escala del 'The New World Tour' de 1993, que se produjo en Santiago de Chile.
Además, las secciones 'Only Mama Knows', 'Get Back', 'Here Today' y 'Let Em In', entre otras.
Con Julio Martinez y Lucas Blanco
Por U 99 (zona norte del Gran Buenos Aires) y www.wanradio.com
¡Los esperamos!


martes, 10 de diciembre de 2013

McCartney recibió tres nominaciones para Grammy 2014

Buenos Aires, 10 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Sir Paul McCartney se anotó otro año en la carrera por ganar un premio Grammy como viene sucediendo en ediciones anteriores.
Esta vez, Macca recibió tres nominaciones:
Mejor canción de rock por 'Cut Me Some Slack' junto a los ex Nirvana Dave Grohl, Pat Smear y Krist Novoselic. Paul competirá con 'Ain't Messin Round' de Gary Clark Jr; 'God Is Dead?' de Black Sabbath; 'Panic Station' de Muse; y 'Doom And Gloom' de The Rolling Stones.
Mejor Box Set o Mejor edición limitada por 'Wings Over America'
y Mejor documental musical por 'Kive Kisses'.

¡Exitos, Paul!

lunes, 9 de diciembre de 2013

Hoy: 2da y última parte de '40 años de Band On The Run'

Buenos Aires, 9 de diciembre (Calico Skies Blog).-

¡Hoy!
A las 20.00 (hora arg), segunda y última parte de '40 años de Band On The Run' ! Por www.wanradio.com/online y a través de U 99 (para los residentes en la zona norte del Gran Buenos Aires).
En Calico Skies Radio con Julio Martinez y Lucas Blanco, más la participación de Facundo Limas y la producción de Celeste del Bianco.-
¡Somos 100% McCartney!

Seguinos por:
Facebook: la página de Calico Skies Radio
Twitter: @calicoradio
Mail: calicoskiesradio@hotmail.com


jueves, 5 de diciembre de 2013

Esta noche se emitirá 'Paul McCartney: Something New'

Nueva York, 5 de diciembre (Calico Skies Blog).-
A través del canal Palladia, un canal "hermano" de VH1, se emitirá esta noche en los Estados Unidos el documental 'Paul McCartney: Something New'.
En un año fantástico para McCartney, con el lanzamiento de 'New', el cual obtuvo buenas criticas y lugares en los charts, con una tapa en Rolling Stone incluída y shows en Japón, la serie relatará los dias de Paul mientras promocionó su nuevo álbum.


Paul en las estampitas de fin de año de PETA

Londres, 5 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Se vienen las fiestas de fin de año y las ganas de mandar postales, también. Para ello, PETA, la organización que defiende los derechos de los animales editó una serie estampitas y entre ellas están Sir Paul McCartney y su hija Stella, dos de los vegetarianos más reconocidos en el mundo artístico.


martes, 3 de diciembre de 2013

'New' fue elegido el cuarto mejor disco de 2013

Nueva York, 3 de diciembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: Rolling Stone

La revista Rolling Stone realizó una selección de los 50 mejores discos que se editaron en el año y 'New' de Paul McCartney se ubicó en el cuarto puesto.
La reseña sobre el álbum es la siguiente:
"El sonido de un beatle de 71 de regreso al ring. McCartney toca sus puntos fuertes: el rock-glam de Wings, los aullidos de Little Richard, y, sí, algunas canciones pop muy Beatles, con George Martin hijo (que produjo varias pistas). Desafíos como "Early Days" en la persistencia sobre ideas erróneas en el papel de McCartney en los Beatles ("No veo cómo pueden recordar / Cuando no estaban en dónde estaba"). Sir Paul también participa del pop del siglo 21 con las orejas afiladas, de la mano de jovenes productores como Paul Epworth, Mark Ronson y Ethan Johns. Incluso rockea con un flujo cuasi-rap, con cantos de estadio, al estilo vertiginoso de Lady Gaga con "Queenie Eye". Macca lo entiende mejor que nadie en el mundo, el rock & roll es alimentado por el hambre de los buenos tiempos y una exuberancia sin edad".



Especial '40 años de Band On The Run' en Calico Skies Radio

Buenos Aires, 3 de diciembre (Calico Skies Blog).-

El primer programa de radio argentino dedicado a la música de Paul McCartney, 'Calico Skies Radio', emitió ayer la primera parte del especial '40 años de Band On The Run'.
Con la conducción de Julio Martinez y Lucas Blanco, con Facundo Limas y Celeste del Bianco, por U 99 y www.wanradio.com/online, se escucharon las canciones del lado A del álbum de 1973, con historias sobre lo dificil que fue la creación del disco.

Si te lo perdiste o queres escucharlo otra vez, podes hacerlo en este link:

Y también en el avatar que publicaremos en nuestro querido blog.



CALICO SKIES RADIO
Todos los lunes, a las 20.00 (hora argentina), por U 99 y www.wanradio.com
Seguinos también por:
Facebook: Calico Skies Radio
Twitter: @calicoradio
Mail: calicoskiesradio@hotmail.com


domingo, 1 de diciembre de 2013

¡Al fin! Paul McCartney en la tapa de Rolling Stone Argentina

Buenos Aires, 01 de diciembre (Calico Skies Blog).-
La canción de Gustavo Cerati dice en su estribillo: "Tanto lo deseas, que al fin sucede" y eso finalmente pasó. Después de varias tapas en donde mereció haber sido titular, Paul McCartney apareció en la portada del mes de diciembre de la revista Rolling Stone, en su edición argenta.
La foto es la misma que se utilizó para la versión estadounidense y la nota habla de su trabajo en 'New' y los detalles de su presentación en 'Jimmy Kimmel Live'.
¡A disfrutar del regalo de fin de año!




viernes, 29 de noviembre de 2013

CANCION DEL DIA: 'Friends To Go'

Buenos Aires, 29 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Por Mrs Vandebilt

Paul McCartney admitió alguna vez que su sistema de composición de canciones se genera tras la aparición de una melodía, para poner los acordes en su lugar y finalmente elige y construye la letra. Su inspiración puede provenir de un suceso que experimentó o bien puede crear historias. Alguna vez también confesó que se puso en la piel de otros compositores para escribir canciones: cuando ideó 'The Long And Winding Road' hizo de Ray Charles, por ejemplo. Pasó mucho tiempo, y en el disco 'Chaos And Creation In The Backyard' de 2005, encontramos otro ejercicio de esa índole con el tema 'Friends To Go', un tributo para el entrañable George Harrison, en el 12mo. aniversario de su fallecimiento.

"Lo curioso de 'Friends To Go' fue que sentí como si estuviese George Harrison durante su creación", expresó Paul acerca del track del magistral disco que publicó con Nigel Godrich como productor. "Tuve ese sentimiento, como que estaba con George o escribiendo una de sus canciones. Así que se hizo fácil, porque ni siquiera era yo escribiendo", agregó McCartney.

Con frases como "I'll be fine on my own / Someone else can worry about me / I've spent a lot of time on my own (Estaré bien por mi cuenta / Alguien más podrá ocuparse de mí / He pasado mucho tiempo por mi cuenta)" parecen escritas por Harrison, si tenes en cuenta su historial como beatle, detrás del dúo compositor más importante en la historia del rock: McCartney & Lennon.

La primera línea, que inspiró 'Friends To Go', impresionó a Paul fue 'I've been waiting on the other side', en donde realmente se dio cuenta que un estilo muy Harrison que también tenía un doble sentido: alguien hablando desde el 'más allá' o alguien esperando del otro lado de un río.

La interpretación de Paul en 'Friends To Go', como en el resto de los tracks de 'Chaos And Creation In The Backyard', es espectacular. Macca se ocupó de todos los instrumentos y compuso la melodía sobre la base del acorde Mi, que va sufriendo variaciones entre la séptima y la sexta, con aportes de acordes menores como La y Si, que también llega a su séptima, para darle más tensión.

Afortunadamente, 'Friends To Go' no solo fue interpretada por McCartney y su banda en las pruebas de sonido: la primera vez que la tocaron en vivo fue el 5 de abril de 2005, en Las Vegas, Estados Unidos.

Paul le ofreció un nuevo y lindo tributo a su 'hermano menor' George quien tal vez le haya dado un rapto de inspiración adicional a McCartney. De ser así, se trata de una bella y fantástica historia, digna de los mitos y de las leyendas sobre Los Beatles.



Letra de 'Friends To Go':
I've been waiting on the other side
For your friends to leave so I don't have to hide
I prefer they didn't know
So I've been waiting on the other side
For your friends to go

I've been sliding down a slippy slope
I've been climbing up a slowly burning rope
But the flame is getting low
I've been waiting on the other side
For your friends to go

You never need to worry about me
I'll be fine on my own
Someone else can worry about me
I've spent a lot of time on my own
I've spent a lot of time on my own

I've been waiting ‘till the danger passed
I don't know how long the storm is going to last
If we're going to carry on
I'll been waiting on the other side
‘till your friends have gone

So tell me what I want to know
I'll be waiting on the other side
For your friends to go

Someone else can worry about me
I've spent a lot of time on my own
I've spent a lot of time on my own

I've been waiting on the other side
For your friends to leave so I don't have to hide
I'd prefer they didn't know
So I've been waiting on the other side
For your friends to go

I've been waiting on the other side
I've been waiting on the other side
For your friends to go


FICHA
Intérprete: Paul McCartney
Compositor: Paul McCartney
Track N°5 del disco 'Chaos And Creation In The Backyard' de 2005. Grabado en los estudios Air de Londres, Inglaterra.

Paul McCartney: Voz, bajo Hofner, piano, Martin D28 guitarra acústica, Epiphone Casino guitarra eléctrica, bateria, percusión, pandereta, fliscorno, melodica Hohner, palmas.

Productor: Nigel Godrich

viernes, 15 de noviembre de 2013

Macca disfrutó de una contienda de sumo en Japón

Fukuoka, 15 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: TN


Paul McCartney fue al "Basho" de Fukuoka, último gran torneo de sumo de la temporada, acompañado de su mujer Nancy para disfrutar de varios combates y vio como el "yokuzuna" (gran campeón) Hakuho se puso en cabeza de la clasificación tras derrotar a su adversario.

Al finalizar la velada, el cantante británico, de 71 años, se fotografió con algunos de sus fans y estrechó amablemente algunas manos mientras el estadio gritaba "Paul, Paul, Paul".
Después de actuar en Osaka el pasado martes, el ex-Beatle lo hará mañana en el Fukuoka Dome, situado en la ciudad donde se celebró hoy el torneo de sumo, y ofrecerá tres conciertos en el Tokio Dome de la capital nipona entre el 18 y 21 de noviembre.

McCartney envió carta a presidente ruso Putin por activistas de Greenpeace

Londres, 15 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: EFE / La Nación (Argentina)


Paul McCartney le mandó una carta al presidente ruso Vladimir Putin en la que le pidió por la liberación de los 30 activistas de Greenpeace encarcelados en Rusia por una protesta contra una plataforma petrolera, indicó hoy el cantante británico.
"Lean la carta al presidente Vladimir Putin, que todavía no ha respondido. El embajador ruso respondió educadamente que la situación [de los detenidos] «no está representada adecuadamente en los medios internacionales»", escribió hoy el ex-Beatle desde Japón en su página web.
"Sería genial que este malentendido pudiera ser resuelto y que los manifestantes puedan ir a sus casas con sus familias para Navidad. Vivimos en la esperanza", expresó, antes de presentar su carta.
Los ecologistas, entre ellos los argentinos Camila Speziale y Hernán Pérez Orsi, fueron detenidos el 17 de septiembre cuando protestaban contra una plataforma gubernamental en el Ártico y están acusados por "vandalismo", por lo que pueden recibir una pena de hasta siete años.
La carta, con fecha del 14 de octubre de 2013, comienza con un "Querido Vladimir".
"Le escribo por los 28 activistas de Greenpeace y los dos periodistas detenidos en Múrmansk [que actualmente están en San Petersburgo]. Espero que no me rechace por mencionarle este caso", le dijo.
"Le escribo para asegurarle que la Greenpeace que yo conozco ciertamente no es una organización anti-Rusia. ¡En mi experiencia, ellos suelen provocar molestias a todos los gobiernos! Y ellos nunca toman dinero de ningún gobierno o corporación del mundo", dijo McCartney para desterrar las ideas que intentan instalar en Moscú, según le contaron sus "amigos rusos". "Y por sobre todo, son pacíficos. En mi experiencia, la no-violencia es una parte esencial de su identidad", continuó.
Después de recordarle al presidente ruso que él mismo dijo que los activistas "no son piratas", McCartney continuó: "Millones de personas en docenas de países estarían inmensamente agradecidos si pudiera intervenir para poner fin a este asunto".
"Entiendo, por supuesto, que los tribunales rusos y la presidencia rusa son dos cosas distintas. Sin embargo, me pregunto si usted no podría utilizar su influencia para reunir a los detenidos con sus familias", deslizó el cantante de 71 años.
McCartney recordó la canción de los Beatles "Back in the USSR" y una de sus "líneas de los Beatles preferidas" que están en ella: "Después de estar lejos por tanto tiempo, casi no reconozco el lugar. Es bueno volver a casa".
"¿Puede hacer que eso se haga realidad para los prisioneros de Greenpeace?", le pregunta el músico a Putin, y finalmente señaló que le gustaría reunirse "nuevamente" en Moscú con el mandatario.

martes, 12 de noviembre de 2013

'Out There!' Osaka, Japón, segunda noche

Osaka, 12 de noviembre (Calico Skies Blog).-

PAUL McCARTNEY 'OUT THERE!' - OSAKA, JAPON, 2DA NOCHE - 12/11/13

Lista de temas:

1. Eight Days A Week
2. Save Us
3. All My Loving
4. Listen To What The Man Said
5. Let Me Roll It / Foxy Lady
6. Paperback Writer
7. My Valentine
8- Nineteen Hundred And Eighty Five
9- The Long And Winding Road





10- Maybe I'm Amazed
11- I've Just Seen A Face
12- We Can Work It Out
13- Another Day
14- And I Love Her
15- Blackbird
16- Here Today
17- New
18- Queenie Eye
19- Lady Madonna
20- All Together Now
21- Lovely Rita
22- Everybody Out There
23- Eleanor Rigby
24- Being For The Benefit Of Mr Kite!
25- Something
26- Ob La Di Ob La Da
27- Band On The Run
28- Back In The USSR
29- Let It Be
30- Live And Let Die
31- Hey Jude

32- Day Tripper
33- Hi Hi Hi
34- Get Back

35- Yesterday
36- Helter Skelter
37- Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

lunes, 11 de noviembre de 2013

¡Hoy! Sorteamos 'New' en CALICO SKIES RADIO

Buenos Aires, 11 de noviembre (Calico Skies Blog).-

Hoy!


Calico Skies Radio, programa 37, con la historia de 'My Brave Face'; el recital de Paul en Osaka, Japón; las efemérides con 'Get Back'; y 'Paul Is Live' con un tema del recital de McCartney en Buenos Aires, en noviembre de 2010.
¡Y el sorteo de 'New'!
Con Julio Martinez y Lucas Blanco 
Por FM U 99.5 y www.wanradio.com/online
A las 20 (hora argentina)


'Out There!' 2013 - Osaka, Japón, 1ra. noche

Osaka, 11 de noviembre (Calico Skies Blog).- (ANTICIPO)
Fuente: FM List

PAUL McCARTNEY 'OUT THERE!' - OSAKA, JAPON, 11/11/13

Lista de temas
1- Eight Days A Week
2- Save Us
3- All My Loving
4- Listen To What The Man Said
5- Let Me Roll It / Foxy Lady
6- Paperback Writer





7- My Valentine
8- Nineteen Hundred And Eighty Five
9- The Long And Winding Road
10- Maybe I'm Amazed
11- I've Just Seen A Face
12- We Can Work It Out
13- Another Day
14- And I Love Her
15- Blackbird
16- Here Today
17- New
18- Queenie Eye
19- Lady Madonna
20- All Together Now
21- Lovely Rita
22- Everybody Out There
23- Eleanor Rigby
24- Being For The Benefit Of Mr Kite!
25- Something
26- Ob La Di Ob La Da
27- Band On The Run
28- Back In The USSR
29- Let It Be
30- Live And Let Die
31- Hey Jude

32- Day Tripper
33- Hi Hi Hi
34- Get Back

35- Yesterday
36- Helter Skelter
37- Golden Slumbers / Carry That Weight / The End


domingo, 10 de noviembre de 2013

Paul arribó a Japón para continuar con 'Out There!'

Tokio, 10 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Fuente: www.paulmccartney.com

Sir Paul McCartney arribó ayer a Tokio, Japón, para la serie de recitales que efectuará en ese país a partir de mañana en el marco de la gira 'Out There!', que retoma sus actividades tras la última presentación del 14 de agosto en Regina, Canadá.




McCartney actuará en Japón, la tierra donde fue detenido por posesión de marihuana en enero de 1980, en los siguientes días:

- 11 noviembre, Kyocera Dome (Osaka)
- 12 noviembre, Kyocera Dome (Osaka)
- 15 noviembre, Yafuoku! Dome (Kukuoka)
- 18 noviembre, Tokyo Dome (Tokio)
- 19 noviembre, Tokyo Dome (Tokio)
- 21 noviembre, Tokyo Dome (Tokio)



domingo, 3 de noviembre de 2013

Las 'Pipas de la paz' cumplieron 30 años

Buenos Aires, 3 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Por Julio Martínez, Lucas Blanco y Mrs. Vandebilt



Los inicios de la década del '80 fueron muy fuertes para Paul McCartney en todo sentido, desde lo musical hasta personal, pasando por el arresto en Japón en enero de 1980 por posesión de marihuana hasta el golpe más terrible, la muerte de John Lennon a manos de un loco en diciembre de ese año. A partir de entonces, toda congoja, furia y tristeza se plasmó en una buena cantidad de canciones que primero pasaron el filtro para lo que fue 'Tug Of War', en 1982, y luego para 'Pipes Of Peace', que en el Reino Unido se editó el 31 de octubre de 1983.
Este último trabajo ya cumplió 30 años. Pasó mucha agua debajo del puente también desde aquel día hasta la actualidad, y a lo lejos, el álbum hoy resulta 'simpático', con algunas gemas McCartnianas y tal vez mejor visto que al momento de su salida, cuando sufrió el revés de la crítica especializada.
La adicción de Paul al trabajo hizo que editase un nuevo disco cuando aún gozaba de las mieles de 'Tug Of War' (en ventas y críticas) lo cual estableció una comparación con 'Pipes Of Peace' que no le favoreció, al menos a juzgar por periodistas y público en ese entonces. De hecho, en el Reino Unido el álbum trepó hasta el puesto 4, pero en los Estados Unidos solo llegó al lugar 15. Durante esa década, luego de la salida de 'Pipes Of Peace', Paul sufriría más contratiempos en su carrera, incómodo por el rumbo musical de los '80 que lo descolocaron.

LOS INICIOS

El disco 'Pipes Of Peace' resultó la respuesta a 'Tug Of War'. La creación se remonta a fines del año 1980 cuando Paul realizó grabaciones en la localidad inglesa de Kent y a finales de ese año se mudó a los estudios de la Isla de Monserrat, de su amigo y productor George Martin, donde creó los temas para 'Tug Of War' y 'Pipes Of Peace' después. Luego de haber grabado en soledad el disco 'McCartney II', Macca buscó músicos para que lo acompañen en una nueva grabación. 
"Fue un cambio desde mi trabajos en solitario como mis trabajos con un grupo definitivo, porque Wings se separó por diversos motivos. Con George (Martin) decidimos que no íbamos a hacer 'Tug Of War' con Wings porque él sintió, y yo también, que iba a ser algo restrictivo. Ya teniamos cosas que las habíamos hecho de manera particular y ya sabiamos quien podia ejecutarlas. Entonces decidimos hacerlo no tan restricto, y escribir sobre cualquier cosa y luego incluir a alguien que sabíamos que podía tocarlo. Entonces empezamos una nueva era, trabajando con la persona adecuada, según nuestro pensamiento, para cada canción. Fue como pensar que si un tema necesitaba algo del estilo de Steve Gadd, entonces podíamos llamar a Steve Gadd para hacerlo", comentó McCartney en una entrevista para la prensa británica antes de la salida del álbum. 
Otra de las premisas de Martin fue las de incluir a músicos que superaran a McCartney en la ejecución de instrumentos. McCartney y Martin cenaban a menudo y un día Paul se animó a preguntarle a Martin si queria ser el productor de su próximo disco, algo de lo que Martin no estaba tan convencido y salió con una broma al paso: "¿Por qué estropear una linda relación de amistad?". Pero cambió su parecer aunque dejó flotando otro interrogante: ¿resultará bien? Habia pasado mucho tiempo desde la colaboración de Martin en 'Live And Let Die' en 1973 y en 'Uncle Albert'/'Admiral Halsey' en 1971, los únicos trabajos del productor con Paul como solista luego de la dificil separación beatle. 
Durante largos períodos de trabajo en la Isla de Monserrat, McCartney llamó a diversos músicos, entre ellos el gran bajista Stanley Clarke, con quien co-escribió el instrumental 'Hey Hey'; a los bateristas Steve Gadd y Dave Mattacks; a su gran amigo Ringo Starr; al propio Denny Laine; y al guitarrista Eric Stewart. La idea primaria de McCartney fue la de realizar un disco doble debido al gran material que tenia, pero 'Tug Of War' y 'Pipes Of Peace' se lanzaron por separado: "la compañía musical no quería un disco doble por razones que desconozco. Entonces habiamos decido dividirlo, y publicarlo como Volumen Uno y Volumen dos. Pero dicen que las segundas partes no son buenas, entonces se publicaron los discos con visiones y nombres diferentes". Teniendo en cuenta que iban a salir por separado y Paul ya tenia a 'Tug Of War' listo, pensó en una respuesta a ese disco, entonces salió 'Pipes Of Peace': "¿Qué sería lo opuesto?", imaginó Paul y la solución fue el antagonismo entre 'War' y 'Peace'. "Así surgió la idea de jugar a las pipas de la paz en vez de fumarlas, y fue una contestación a todo aquello". Como en 'Tug Of War' se instaló la idea de los extremos, del sí o no, del arriba o abajo, del hombre o mujer, una especie de conflicto entre las dualidades, en 'Pipes Of Peace' la concepción fue distinta: "En 'Pipes Of Peace' busqué la respuesta a eso", dijo Paul. "No quise dejar la pregunta al aire de '¿cómo pueden convivir las dualidades'? En 'Pipes Of Peace' convive aquella frase de Rabindranath Tagore quien creía en el amor de los indios. Él era un poeta indio y él decía una cosa sobre el amor: "En el amor, las contradicciones de la vida se resuelven y desaparecen", expresó McCartney. 
Y agregó: "Para mí la cosa es así, hay contradicciones, dualidades, pero en el amor, de alguna manera, eso desaparece. No hay problemas entre lo blanco y negro si ellos se quieren. Entonces, en cierta manera para encontrar una respuesta, la respuesta es el amor. Puede ser un poco cursi y se repitió millones de veces, pero ¿encontras una respueta mejor?". 
Su salida se vio postergada en varias oportunidades debido a los compromisos de McCartney, cuya alma inquieta también dedicaba su tiempo para grabar, dirigir y actuar en 'Give My Regards To Broad Street', la película que le dio un verdadero dolor de cabeza. Paul ya contaba con un puñado de temas que no había incluído en 'Tug Of War' como 'Keep Under Cover', 'Sweetest Little Show', 'Average Person', 'Hey Hey' y fueron las que finalmente se publicaron en el siguiente disco, que no tenía nombre aún y lo encontró en el tema 'Pipes Of Peace'. Junto a ésta canción, grabadas entre septiembre y octubre de 1982, McCartney compuso 'The Other Me', 'So Bad', 'Tug Of Peace' y 'Through Our Love' que completaron el disco.
El tema 'Say Say Say' merece un párrafo aparte porque cuenta con la participación de Michael Jackson, la súper estrella del rock mundial en ese momento, cuyo vínculo con Paul comenzó en 1978 con 'Girlfriend', el registro que apareció en su disco 'Off The Wall' de 1979 y que McCartney ofreció el año anterior. La historia continuó con el dueto 'The Girl Is Mine' para 'Thriller', el álbum más vendido en la historia del rock, y prosiguió con 'Say Say Say', cuyas grabaciones comenzaron en mayo de 1981 en los AIR Studios de Londres y continuaron en marzo y abril de 1982 en los Cherokee Studios de Los Angeles. En estos estudios también grabaron 'The Man' y 'The Girl Is Mine'. Los detalles se pulieron en febrero de 1983 en Sussex.

LAS CANCIONES 
El álbum comienza con el tema que le dio nombre y significa una de las obras más bellas, conmovedoras y complejas en lo musical de Paul McCartney como solista. En 'Pipes Of Peace' el músico James Kaplan tocó Tabla, un instrumento de percusión hindú; y aparece la Petalozzi's Children Choir, que aportaron coros que son todo un sello. 'Pipes Of Peace' fue grabada en la granja de Paul en Sussex entre setiembre y octubre de
1982. En tanto, la línea "In love our problems disappear" fue tomada del premio Nobel de 1913, el poeta indio, Rabindranath Tagore (1861-1941). La frase original era: "In love all of life's contradictions dissolve and disappear". Como dato de color, 'Pipes Of Peace' fue versionada por el cantante argentino Sergio Denis para su disco "La Humanidad" de 1984.
En 'Say Say Say', otro de los éxitos del disco junto al anterior, aparece la gran figura de Michael Jackson y cuyo video, grabado entre el 04 y el 07 de octubre de 1983 en varias locaciones de Los Alamos, a 70 millas de Los Angeles en California, fue uno de los 'mimados' de la MTV. El encargado de dirigir el video fue Bob Giraldi, donde participaron la Toya Jackson, hermana de Michael, Linda y Heather McCartney. 
'The Other Me' fue registrada en la granja de Paul en Sussex entre setiembre y octubre de 1982 y habla sobre un hombre que busca su mejor versión, con Paul haciéndose cargo de todos los instrumentos.
'Keep Under Cover', otro punto alto, se grabó en junio de 1981 en el estudio privado de Paul en Escocia y pertenece a lo 'desechable' de 'Tug Of War'. 
Para 'So Bad', registrada en Sussex entre septiembre y octubre de 1982, Paul llamó a Ringo Starr, quien se hizo cargo de la bateria. Esta canción también tuvo su video clip, pero esta vez bajo la batuta de Keith MacMillan.
La colaboración con Michael Jackson tuvo una segunda parte con 'The Man', grabada en junio de 1981, y que estuvo a punto de ser uno de los singles del álbum. 
Para 'Sweetest Little Show', registra en junio de 1981, Paul decidió crear una especie de show íntimo que se plasmó en canción y fue unido al siguiente track, 'Average Person', también grabado en junio de 1981.
En 'Tug Of Peace', con un ambiente tecno-hip hop, McCartney responde a las preguntas planteadas en el disco anterior y el final llega con la monumental balada 'Through Our Love', grabada en la granja de Paul en Sussex entre setiembre y octubre de 1982.


LOS SINGLES 
'Say say say' se editó en lado A en el Reino Unido el 03 de octubre de 1983 en 7" y 12" pulgadas, donde llegó al puesto número 2 y se mantuvo en el ránking durante 15 semanas. El lado B fue 'Ode To Koala Bear' una canción instrumental que fue grabada en junio de 1981 y a la que luego McCartney le agregó letra. La portada y contraportada del sencillo se hizo con una foto de Paul y Michael Jackson. En los Estados Unidos, el dueto con Jackson fue un gran éxito con un rotundo número 1 durante varias semanas.
'Pipes of peace' con "So Bad" en lado B salió a la venta el 5 de diciembre de 1983 en el chart inglés donde fue número 1 durante dos semanas. Se trató del primer sencillo de McCartney en solitario en alcanzar la cima del chart, teniendo en cuenta que 'Mull Of Kintyre' lo hizo con Wings y 'Ebony & Ivory' junto a Stevie Wonder. En los Estados Unidos, el orden se invirtió y llegó a la posición 23 del Billboard Hot 100.

LA PORTADA 
La foto de la portada de 'Pipes Of Peace' estuvo a cargo de Linda, con el interior de la presentación de "Chair and Pipe" por Vincent Van Gogh y "Van Gogh's Chair" una escultura de cromo de Clive Barker de 1966.

BONUS TRACKS 
La remasterización del año 1993 incluyeron tres canciones para el disco: 'We All Stand Together' (creada y concebida durante ese lapso junto a George Martin), 'Twice In A Lifetime' (para la banda de sonido de una película de 1985 que tuvo a Gene Hackman como actor principal) y 'Simple As That' (se publicó en 1986 en el álbum de caridad 'The Anti-Heroin Project').

FICHA
'PIPES OF PEACE'
Intérprete:
Paul McCartney
Lanzamiento:
31 de octubre de 1983
Músicos:
Paul McCartney, Linda McCartney, Ringo Starr, Eric Stewart, Michael Jackson, Steve Gadd, Stanley Clarke, Andy McKay, Denny Laine, Dave Mattacks, James Kippen, Chris Smith, Petalozzi's Children Choir, Dave Mattacks.
Grabación:
Entre diciembre de 1980 y octubre de 1982
Género:
Pop
Productor:
George Martin
Ingeniero de sonido:
Geoff Emerick
Foto de Tapa:
Linda McCartney


viernes, 1 de noviembre de 2013

Recomendado: Uncle Albert en The Temple Bar

Buenos Aires, 1 de noviembre (Calico Skies Blog).-
¿Querés escuchar a una de las mejores bandas tributo a la música de los genios de Liverpool?
CALICO SKIES BLOG te recomienda que mañana asistas a un nuevo show de UNCLE ALBERT & THE COUNTRY DREAMERS quienes presentarán 'Grandes Exitos de Los Beatles' en The Temple Bar (Marcelo T. De Alvear 945), en el microcentro porteño, a partir de las 22.15, con entrada a 25 pesos más una consumición gratis.
UNCLE ALBERT interpretará canciones de disco como 'Abbey Road', 'A Hard Day's Night', 'Rubber Soul', 'Revolver', 'Band On The Run' y 'The Beatles'.




UNCLE ALBERT & THE COUNTRY DREAMERS:

Lucas Blanco (Voz, guitarra); Julio Martínez (Voz, bajo); Sebastián Reh (Voz, pecusión); Sebastián Blanco (Guitarra); Martín Gómez Fabbrizzi (Teclados); y Julio López (Batería).


Paul en la tapa de Rolling Stone Mexico

DF Mexico, 1 de noviembre (Calico Skies Blog).-
Paul McCartney acaparó una vez más las tapas de las revistas musicales más prestigiosas del mundo, y así como estuvo en la portada en la edición norteamericana de Rolling Stone, los mexicanos no se quedaron atrás y publicaron una nota exclusiva con Sir Paul.
¿Y en Argentina? Pónganse las pilas!!!


lunes, 28 de octubre de 2013

CSB Crítica: 'New' 2013

Buenos Aires, 20 de octubre (Calico Skies Blog).-
Por Julio Martínez

LA LEYENDA SE REINVENTA

Calificación: 4+/5
Productores: Paul Epworth, Giles Martin, Mark Ronson y Ethan Johns
Mezcla: Mark 'Spike' Stent
Año: 2013
Título: 'New'




El hombre se tomó su tiempo; seis años para ser exactos. Durante ese lapso, escuchó, analizó, fue 'crooner', fue 'bombero', se animó a la ópera y por supuesto compuso canciones que los fanáticos aguardaron para ver qué se traía entre manos el fabricante de melodías.
McCartney, no solo por ser una leyenda viviente de la música, nos acostumbró a la vara alta, porque si tenemos los últimos álbumes de estudio, 'Memory Almost Full' y 'Chaos And Creation In The Backyard', la tendencia fue calidad 'premium'. 
'New' es el nombre de la canción que le dio título al álbum, es además el primer corte y fue el "botón de muestra" para lo 'nuevo' de Paul. A diferencia de 'Chaos...', cuya primera canción 'Fine Line' distaba un poco del resto, en 'New' reina el espíritu jovial, divertido y alegre que distingue a McCartney, que ya dejó muy atrás la ausencia de Linda (no implica que la haya olvidado) y el divorcio con Heather Mills. Paul está feliz, está revitalizado y cualquiera que lo ve en un recital, se pregunta si realmente tiene 71 años, porque por su entrega y energía, luce un lustro menos.
El nombre también conduce a la irrupción con canciones propias después de un tiempo y a una inteligente estrategia marketinera, desde el logotipo al uso que le dio a la palabra: 'New' puede significar muchas cosas y McCartney nos hizo pensar. ¿Qué se trae entre manos? Y McCartney puso en práctica su oficio, sus mañas y sus trucos, pero renovados, con un aire fresco que lo inspiró para crear (una vez más) bellas canciones ¿Acaso se puede esperar algo más del hombre que revolucionó la música y aún así en varios pasajes de su etapa solista se salió de lo normal (léase The Fireman o discos como 'Livepool Oratorio' o 'Ocean's Kingdom')?
Paul, como lo hizo en 1986 con 'Press To Play', se informó sobre lo actual en la música para no quedar aislado, como le sucedió con 'Off The Ground', en 1993. Su primera intención fue probar a diferentes productores como Paul Epworth (gran labor en '21' de Adele) y Mark Ronson (quien trabajó con Amy Winehouse), con renombre, consagrados y jovenes. También se dio una vuelta por lo seguro, con Giles Martin, el hijo de George, y Ethan Johns, el hijo de Glyn. Macca la pasó bien con cada uno de ellos, encontró diversidad y entonces se planteó la chance de trabajar con todos en el disco. La apuesta era fuerte porque el riesgo estaba en la disparidad, en la diversidad de estilos que pudiesen afectar el contenido. Sin embargo, Macca, logró concentrar cada aporte con solvencia y equilibrio. Aquel paso en falso con Hugh Padghan en 'Press To Play' también fue enseñanza importante; tal vez se haya jurado no volver a caer en lo mismo: está bueno revitalizarse, renovarse, pero cuidado, no pierdas tu esencia, porque más de uno hubiese deseado tenerla.

TEMA POR TEMA

La apertura es genial. El tema es 'Save Us', con colaboración del propio Epworth en la composición y en bateria, con un riff que denota la 'renovación' de Macca en el sonido, el ambiente y la atmósfera de la canción. Con aires de The Strokes (en efectos de guitarra) y Keane (con el piano muy presente), el track inicial también aporta toques de Queen (en los coros) y de Wings. Ideal para abrir un show, como 'Jet' o 'Rock Show'.

El siguiente es 'Alligator' donde se nota la mano de Ronson, el DJ que hizo bailar a Paul y Nancy durante la fiesta de su boda. Con aroma a los 60 (nótese 'Fixing A Hole' o algún tema de The Doors), pero aggiornado a estos tiempos y con más efectos en la voz de McCartney.
En 'On My Way To Work' hace su aparición Giles Martin, en un tema que tiene un aire beatle, simple, con una letra que describe un día de trabajo del protagonista. La melodía es muy pegadiza.
El cuarto track es 'Queenie Eye', quizás lo más renovado del álbum, con un McCartney bien británico, cantando sobre un juego que solía llevar a cabo cuando era niño y que tiene cosas de Coldplay. En ella se nota la mano de Epworth (también en bateria) que puso a tono una vez más a McCartney.
Para bajar la adrenalina de 'Queenie Eye', Paul eligió a 'Early Days', toda una declaración sobre el pasado y su tiempo con John (especialmente), George y Ringo. Producido por Johns, la canción habla lisa y llanamente de aquellos días de recorridas por las carreteras, con bolsos y guitarras sobre los hombros, con las personas que resultaron ser sus mejores amigos y compañeros de la banda más grande de la historia. Con matices, una guitarra acústica y la voz de Paul añeja, testigo de mil batallas, 'Early Days' es emotiva. Y de paso, Macca aprovechó para darle un palo a los historiadores quienes dan sus opiniones y aseveraciones sobre la trayectoria beatle:  "no sé cómo pueden recordarlo, si no estuvieron donde yo estuve".
Lo siguiente es 'New' que cautivó a más de uno con su eterno aire beatle: desde 'Penny Lane' hasta 'Got To Get You Into My Life', bajo la batuta de Ronson, fue lo primero que escuchamos de su reciente obra.
En 'Appreciate', que de manera sorprendente nos hace acordar en su comienzo al 'Un Millón De Años Luz' de la banda argentina Soda Stereo, Paul se pone más 'New' que nunca, con mucho efecto en la voz, percusión y un feeling oscuro bajo la producción de Martin. No es de lo más destacable, pero cuanto más la escuchas, puede que te cautive más. Se nota que hay improvisación.
Consciente del estilo de 'Appreciate', McCartney entona enseguida 'Everybody Out There', con Martin una vez más como productor, en una pieza pop que trae recuerdos del 'Mrs Vandebilt' de los Wings, con acordes similares y que echan de menos, otra vez, los coros de Linda. Su presencia hubiese sido ideal para este tema.


En 'Hosanna', McCartney nos canta otra balada con tono tristón y con un final remanido del 'Tomorrow Never Knows' de Los Beatles. La canción, producida por Johns, que había sido una de las primeras mencionadas para el disco y que era catalogada como increíble, es un tanto predecible y no es de lo mejor de 'New', pero el repunte llega con 'I Can Bet', de lo mejor del álbum, con el espíritu de los Wings del '79; rockera, canchera y atrapante.
McCartney vuelve a maravillar con 'Looking At Her': una melodía preciosa, con más efecto en su voz que canta de la letra de una manera dulce, casi como mirando a Nancy Shevell. Este tema tiene muchos matices, de lo dócil pasa a lo 'agresivo', en un estribillo que hace acordar al 'I'm So Tired' de Los Beatles. Otro punto alto del álbum.
El final es con 'Road', con Epworth como productor y baterista, que es la ideal para cerrar el disco. Si bien 'New' tiene bastante de The Fireman, esta es una de las que más adopta pasajes del dúo con Youth. Con algo del 'Nineteen Hundred And Eighty-Five' de Wings y un piano a lo Lennon, 'Road' es lo último en la edición standard que te ganas de volver a escuchar 'Save Us' para redescubrir cosas y sonidos en cada uno de los temas.
Para la edición deluxe, Macca eligió a 'Turned Out' (¿se habrá inspirado en George Harrison una vez más?) y 'Get Me Out Of Here', que contiene el track oculto 'Scared'. En el formato japones, tal como sucedió con 'Chaos And Creation In The Backyard' de 2005, se agregó una más: 'Struggle'.




CONCLUSIÓN

'New' es un gran disco. McCartney estuvo atento a los 'nuevos sonidos' y los adoptó para refrescar su gloriosa carrera en solitario. Es un álbum con una gran calidad, con un notable grupo de productores, con un Paul que no se excedió en hacerlo todo por su cuenta, que exhibió una creatividad intacta, sumada a una voz que aún le quedan varios años para seguir rockeando.

Para nosotros, no llega a ser un 'Masterpiece' como lo fue 'Chaos And Creation In The Backyard' o 'Band On The Run'. Quizás faltó un gran cierre, una canción que saliese del molde (como lo hizo 'Nineteen Hundred And Eighty-Five' en 1973) , pero creemos que es superior a 'Memory Almost Full', y eso ya es mucho decir.
Paul McCartney lo logró otra vez; canciones fantásticas, renovadas y quizás alguna de ellas serán imprescindibles. El tiempo dará su veredicto.


FICHA

'New' (2013)

Canciones: 
1. 'Save Us' (McCartney/Epworth) - McCartney: Voces, guitarra y bajo; Epworth: Bateria. / Grabada en Wolf Tune, Air, Henson Recording y Hog Hill Mill. / Productor: Paul Epworth.
2. 'Alligator' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, bajo, glockenspiel, percusión, sintetizador, celeste - Rusty Anderson: Guitarra - Brian Ray: Guitarra - Paul 'Wix' Wickens: Teclados y Abe Laboriel Jr: Bateria. / Grabada en Avatar, Henson Recording, Air y Hog Hill Mil. / Productor: Mark Ronson.
3. 'On My Way To Work' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, bajo, piano y bateria - Rusty Anderson: Guitarra - Brian Ray: Guitarra - Paul 'Wix' Wickens: Guitarra, piano, acordeón - Toby Pitman: Programación - Cathy Thompson: Violin - Laura Melhuish: Violin - Patrick Kiernan: Violin - Nina Foster: Violin - Peter Lale: Violin - Rachel Robson: Viola - Caroline Dale: Cello - Katherine Jenkinson: Cello - Chris Worsey: Cello - Richard Pryce: Bajo - Steve McManus: Bajo / Grabada en Hog Hill Mill, Abbey Road y Henson Recording. / Productor: Giles Martin.
4. 'Queenie Eye' (McCartney/Epworth) - McCartney: Voces, guitarra, guitarra Lap Steel, bajo, piano, moog, sintetizador, mellotron y pandereta - Paul Epworth: Bateria / Grabada en Air, Henson Recording y Hog Hill Mill. / Productor: Paul Epworth.
5. 'Early Days' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, contrabajo (el de Bill Black), harmonium y percusión - Ethan Johns: Bateria y percusión - Rusty Anderson: Guitarra - Brian Ray: Dulcéleme - Abe Laboriel Jr: Coros / Grabada en Henson Recording y Hog Hill Mill. / Productor: Ethan Johns, con colaboración de Giles Martin
6. 'New' (McCartney) - McCartney: Voces, bajo, clavicordio, piano, mellotron, piano eléctrico, conga, maracas y buzuki - Rusty Anderson: Guitarra, voces y buzuki - Brian Ray: Guitarra y voces - Abe Laboriel Jr: Bateria y voces - Paul 'Wix' Wickens: Coros - Steve Sidwell: Trompeta - Jamie Talbot: Saxo tenor - Dave Bishop: Saxo barítono / Grabada en Avatar, Henson Recording, Air y Hog Hill Mill / Productor: Mark Ronson con colaboración de Giles Martin.
7. 'Appreciate' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, teclados y bateria - Rusty Anderson: Guitarra, buzuki y guitarra - Brian Ray: Guitarra y voces - Abe Laboriel Jr: Voces y bateria - Toby Pitman: Programación / Grabada en Hog Hill Mill y Henson Recording / Productor: Giles Martin.
8. 'Everybody Out There' (McCartney) - McCartney: Voces, bajo, guitarra, teclados, piano, mellotron - Rusty Anderson: Guitarra - Brian Ray: Guitarra - Abe Laboriel Jr: Bateria - Tony Pitman: Programación, teclados - Giles Martin: Foot stamps - Familia de Paul: Coros - Cathy Thompson: Violin - Patrick Kiernan: Violin - Nina Foster: Violin - Laura Melhuish: Violin - Chris Worsey: Cello - Steve McManus: Bajo - Richard Pryce: Bajo - Eliza Marshall: Flauta alta - Anna Noakes: Flauta alta / Grabada en Air, Abbey Road, Hog Hill Mill y Henson Recording / Productor: Giles Martin.
9. 'Hossana' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, bajo, baterias, loops - Ethan Johns: Ipad Tambora aplicación / Grabada en Abbey Road, Air y Henson Recording / Productor: Ethan Johns.
10. 'I Can Bet' (McCartney) - McCartney: Voces, bajo, guitarra, moog, wurlitzer, bateria, loops - Rusty Anderson: Guitarra - Paul 'Wix' Wickens: Hammond - Toby Pitman: Programación / Grabada en Air y Henson Recording / Productor: Giles Martin.
11. 'Looking At Her' (McCartney) - McCartney: Voces, guitarra, bajo, mellotron, moog, bateria y percusión - Rusty Anderson: Guitarra - Toby Pitman: Programación y teclados / Grabada en Hog Hill Mill y Henson Recording / Productor: Giles Martin.
12. 'Road' (McCartney/Epworth) - McCartney: Voces, piano, teclados, celeste, percusión - Paul Epworth: Bateria / Grabada en Hog Hill Mill, Air y Henson Recording / Productor: Paul Epworth.

Productores ejecutivos: Paul McCartney & Giles Martin