CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY
Escuchá todo el día la música de PAUL McCARTNEY en CALICO SKIES RADIO !!!!

jueves, 22 de junio de 2017

NUEVO DVD CON LA MÚSICA DE PAUL

Nueva York, 22 de junio (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney participó el 4 de abril de 2009 en el concierto benéfico "Change Being Within" que fue organizado por el director de cine David Lynch para recaudar fondos a su fundación dedicada a la meditación trascendental para niños con entornos sociales difíciles.

Ese evento no solo lo tuvo allí para interpretar sus canciones, también lo reunió con Ringo Starr en el escenario del Radio City Music Hall de Nueva York, en Estados Unidos, junto con otros artistas.

El encuentro entre McCartney y Starr quedó documentado en un DVD que se publicará a partir del 1 de septiembre y que también contiene los temas interpretados por otros artistas como Eddie Vedder, Sheryl Crow, Moby, Donovan y Paul Horn, entre otros.

Paul y Ringo tuvieron su primer contacto con la meditación a mediados de los sesenta cuando George Harrison sugirió al resto de Los Beatles de unirse al Maharishi Yogi. La idea fue más lejos de lo pensado con una estadía en India por unas semanas.

La lista de canciones es la siguiente:

1. Moby, Betty LaVette, TM Choir – "Natural Blues"
2. Eddie Vedder – "Rise"
3. Eddie Vedder and Ben Harper – "Under Pressure"
4. Sheryl Crow – "My Sweet Lord"
5. Donovan and Jim James – "Hurdy Gurdy Man"
6. Donovan and Paul Horn – "Isle of Islay"
7. Ringo Starr – "It Don't Come Easy"
8. Paul McCartney – "Drive My Car"
9. Paul McCartney – "Jet"
10. Paul McCartney – "Got to Get You Into My Life"
11. Paul McCartney – "Let It Be"
12. Paul McCartney – "Here Today"
13. Paul McCartney – "Band on the Run"
14. Paul McCartney and Ringo Starr – "With a Little Help From My Friends"
15. Todos – "Cosmically Conscious"
16. Todos – "I Saw Her Standing There"



McCARTNEY HABLÓ DE KOALAS, SGT PEPPER Y KANYE WEST

Buenos Aires, 22 de junio (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney ya confirmó su regreso a Australia con fechas programadas para diciembre y a su vez comenzó la promoción para esos shows en los medios de prensa de ese país.

Macca realizó una entrevista con el actor y músico Tim Minchin que se transmitió a través de Facebook Live con la participación de algunos fanáticos quienes enviaron sus preguntas.

McCartney, quien cumplió 75 años el domingo pasado, habló de todo un poco con Minchin y recordó su paso por Australia en 1993 en el marco de la gira 'The New World Tour': "lo que más recuerdo es la vida salvaje que hay, porque nosotros no tenemos de eso aquí (por Inglaterra). No tenemos canguros o koalas. Fuimos a un zoológico con los chicos y la pasamos muy bien con un koala en manos". A propósito de eso, un fan le preguntó si en Australia interpretará la canción 'Ode To A Koala Bear' que fue editada en 1983: "Es para pensarlo, no?", dijo Macca.

Luego, Paul se refirió a las grabaciones del disco 'Sgt Pepper', a propósito de su aniversario 50; de George Martin; de Kanye West y Rihanna.





Paul McCartney también accedió a una entrevista para el programa 60 Minutes de Australia:


miércoles, 21 de junio de 2017

McCARTNEY CONFIRMÓ CONCIERTOS EN AUSTRALIA Y NUEVA ZELANDA

Londres, 21 de junio (Calico Skies Blog).-



Paul McCartney agregó hoy más fechas a la gira 'One On One' con la visita a dos países que llevan un buen tiempo sin sus presentaciones en vivo: Australia y Nueva Zelanda.
Macca anunció en su página oficial que se presentará en las siguientes locaciones:

02 de diciembre: Estadio nib, Perth, Australia
05 de diciembre: Estadio AAMI Park, Melbourne, Australia
09 de diciembre: Estadio Suncorp, Brisbane, Australia
11 de diciembre: Estadio Quidos Bank Arena, Sydney, Australia
16 de diciembre: Estadio Mt Smart, Auckland, Nueva Zelanda

La última vez que Paul se presentó en esos país fue para la gira 'The New World Tour' de 1993. En el inicio de 2002 hubo un intento para volver a Australia, pero Macca canceló los shows. La explicación de Paul se basó en cuestiones políticas y sociales que aquejaron al mundo con la caída de las Torres Gemelas en septiembre de 2001. Algunos medios australianos dieron cuenta de la escasa expectativa generada por su visita con un porcentaje bajo en la adquisición de entradas.
Los tickets para ver a McCartney con 'One On One' en Australia y Nueva Zelanda saldrá a la venta a partir del 27 de junio.

martes, 20 de junio de 2017

CONFIRMADO: PAUL McCARTNEY REGRESA A COLOMBIA

Bogotá, 20 de junio (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney confirmó hoy en su página oficial el regreso a Colombia en el marco de la gira 'One On One' con fecha para el 24 de octubre en el estadio Atanasio Girardot de Medellín.
"La última vez que tocamos en Colombia la pasamos genial y siempre tuvimos ganas de volver. Estoy muy expectante de estar ahí con nuevo show para este año. No puedo esperar para ver a todos y tener una gran fiesta de rock", dijo Paul.
A partir del 23 de junio, los que están registrados a su página, podrán adquirir los tickets.




La última vez que McCartney tocó en Colombia fue el 12 de abril de 2012, pero en la ciudad de Bogotá. De esta manera, Paul suma una escala más al paso sudamericano con las fechas ya confirmadas en Brasil: 13 de octubre en Porto Alegre, 15 de octubre en San Pablo, 17 de octubre en Belo Horizonte y 20 de octubre en Salvador.



lunes, 19 de junio de 2017

LOS SALUDOS A McCARTNEY EN SU CUMPLE 75

Buenos Aires, 19 de junio (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recibió cientos de miles de mensajes por las redes sociales. Los fanáticos le enviaron felicitaciones y expresaron todo su cariño, pero entre esos deseos hubo nombres insoslayables que están muy vinculados al mundo McCartney.
Entre ellos, Stella y Mary, sus hijas; y sus ex compañeros, ya fallecidos, John Lennon y George Harrison. En las cuentas oficiales de Twitter de ambos, sus respectivos encargados de las redes sociales, con el visto bueno de Yoko y Olivia, enviaron saludos a Paul. Lo curioso es que Ringo Starr, el otro sobreviviente beatle, no publicó nada en su cuenta de Twitter.
La propia Yoko Ono también le dedicó unas palabras a Macca.
Los medios de comunicación, por supuesto, se hicieron eco de los 75 años de Paul McCartney con notas extensas, anécdotas y logros musicales, tanto con Los Beatles como en la etapa solista.







BILLBOARD CELEBRÓ EL CUMPLE DE PAUL CON SUS 40 MEJORES HITS

Nueva York, 18 de junio (Calico Skies Blog).-

El prestigioso magazine estadounidense Billboard celebró hoy el cumpleaños 75 de Paul McCartney con la publicación de sus mejores 40 hits en el ránking desde su primer día como solista hasta la actualidad.
La mención incluye las diferentes décadas, estilos, colaboraciones y épocas de McCartney como solista con las apariciones de canciones como 'Jet', 'Say Say Say', 'Press', 'FourFiveSeconds' y 'My Love'.
Aquí el listado completo:

1. “Silly Love Songs,” Wings, No. 1 (5 weeks), May 22, 1976
2. “Say Say Say,” Paul McCartney & Michael Jackson, No. 1 (6 weeks), Dec. 10, 1983
3. “Ebony and Ivory,” Paul McCartney & Stevie Wonder, No. 1 (7 weeks), May 15, 1982
4. “My Love,” Paul McCartney & Wings, No. 1 (4 weeks), June 2, 1973
5. “Coming Up (Live at Glasgow),” Paul McCartney & Wings, No. 1 (3 weeks), June 28, 1980
6. “Band on the Run,” Paul McCartney & Wings, No. 1 (1 week), June 8, 1974
7. “The Girl is Mine,” Michael Jackson & Paul McCartney, No. 2, Jan. 8, 1983
8. “Listen to What the Man Said,” Wings, No. 1 (1 week), July 19, 1975
9. “With a Little Luck,” Wings, No. 1 (2 weeks), May 20, 1978
10. “Live and Let Die,” Wings, No. 2, Aug. 11, 1973
11. “Let 'Em In,” Wings, No. 3, Aug. 14, 1976
12. “Junior's Farm/Sally G,” Paul McCartney & Wings, No. 3, Jan. 11, 1975
13. “Uncle Albert/Admiral Halsey,” Paul & Linda McCartney, No. 1 (1 week), Sept. 4, 1971
14. “Goodnight Tonight,” Wings, No. 5, May 19, 1979
15. “No More Lonely Nights,” Paul McCartney, No. 6, Dec. 8, 1984
16. “Spies Like Us,” Paul McCartney, No. 7, Feb. 8, 1986
17. “Another Day/Oh Woman Oh Why,” Paul McCartney, No. 5, April 17, 1971
18. “Jet,” Paul McCartney & Wings, No. 7, March 30, 1974
19. “Take it Away,” Paul McCartney, No. 10, Aug. 21, 1982
20. “FourFiveSeconds,” Rihanna & Kanye West & Paul McCartney, No. 4, Feb. 28, 2015
21. “Helen Wheels,” Paul McCartney & Wings, No. 10, Jan. 12, 1974
22. “Hi, Hi, Hi,” Wings, No. 10, Feb. 3, 1973
23. “Maybe I'm Amazed,” Wings, No. 10, April 2, 1977
24. “Venus and Mars Rock Show,” Wings, No. 12, Dec. 13, 1975
25. “Press,” Paul McCartney, No. 21, Sept. 13, 1986
26. “So Bad,” Paul McCartney, No. 23, Feb. 11, 1984
27. “My Brave Face,” Paul McCartney, No. 25, July 8, 1989
28. “Getting Closer,” Wings, No. 20, July 28, 1979
29. “Give Ireland Back to the Irish,” Wings, No. 21, April 8, 1972
30. “I've Had Enough,” Wings, No. 25, Aug. 5, 1978
31. “Girls’ School,” Wings, No. 33, Jan. 14, 1978
32. “Arrow Through Me,” Wings, No. 29, Oct. 13, 1979
33. “Mary Had a Little Lamb/Little Woman Love,” Wings, No. 28, July 22, 1972
34. “Letting Go,” Wings, No. 39, Oct. 25, 1975
35. “London Town,” Wings, No. 39, Oct. 14, 1978
36. “All Day,” Kanye West Featuring Theophilus London, Allan Kingdom & Paul McCartney, No. 15, March 21, 2015
37. “Tug of War,” Paul McCartney, No. 53, Oct. 23, 1982
38. “Only One,” Kanye West Featuring Paul McCartney, No. 35, Jan. 17, 2015
39. “The World Tonight (From “Fathers’ Day”),” Paul McCartney, No. 64, May 24, 1997
40. “Stranglehold,” Paul McCartney, No. 81, Nov. 29, 1986

sábado, 17 de junio de 2017

CALICO SKIES RADIO: 24 HORAS CON MÚSICA DE PAUL McCARTNEY

Buenos Aires, 17 de junio (Calico Skies Blog).-

¡El sueño se hizo realidad! CALICO SKIES RADIO lanza hoy su programación con 24 horas llenas de canciones de Paul McCartney en la previa, a manera de festejo, de su cumpleaños número 75.
Ingresá a www.calicoskiesradio.com.ar para escuchar todo el tiempo la música del artista más grande de todos los tiempos. Desde 1970 hasta la actualidad, todo su catalogo, de sus diferentes etapas como solista más su costado beatle.




Todo el día, a cada segundo, minuto y hora, vas a poder escuchar la música de Paul McCartney desde Calico Skies Radio, en un trabajo realizado por Seba Ruffo, Facu Limas y Julio Martínez para el mundo McCartniano!!!





viernes, 16 de junio de 2017

PAUL McCARTNEY FUE NOMBRADO COMPAÑERO DE HONOR

Londres, 16 de junio (Calico Skies Blog).-

Sir Paul McCartney, a pocos días de cumplir 75 años, fue nombrado hoy 'Compañero de Honor' según reza la tradición británica correspondiente a la Orden de los Compañeros de Honor, fundada en junio de 1917 por el rey Jorge V como reconocimiento a personas destacadas en arte, literatura, música, política e industria.

"Felicitaciones a Paul por haber sido galardonado hoy como Compañero de Honor. Mucho amor de cada uno de los que pertenecemos a MPL!", según la leyenda del mensaje publicado en las redes sociales en las cuentas oficiales de Macca.

Junto con el anuncio, apareció una foto de Paul apoyado en su bajo Höfner de manera muy elegante. McCartney cumplirá 75 años el próximo domingo y tendrá otro motivo más para festejar. Bien Paul!


CABALLERO Y COMPAÑERO. Sir Paul y otro galardón.


jueves, 15 de junio de 2017

PAUL McCARTNEY CUMPLE 75 Y CALICO SKIES RADIO PREPARA UN FESTEJO ESPECIAL

Buenos Aires, 15 de junio (Calico Skies Blog).-



Nuestro querido Paul McCartney cumplirá 75 años y el próximo sábado CALICO SKIES RADIO preparará un festejo especial con una previa de cinco horas a la espera del domingo 18 de junio, día de celebración por excelencia de todos los McCartnianos.

Desde las 19 (hora argentina) podrás pedir tus canciones favoritas de Macca, tu mensaje de cumpleaños para él, en envío muy especial con las secciones clásicas del programa, entrevistas, análisis, novedades, como solo CALICO SKIES RADIO puede hacerlo.

Con Julio Martínez, Facu Limas y Seba Ruffo en estudios, preparate para vivir una jornada única en el año que servirá para anunciar más buenas noticias relacionadas al programa!

¡Quedate atento, McCartniano, habrá más novedades!



martes, 13 de junio de 2017

'THAT DAY IS DONE' SEGÚN McCARTNEY

Londres, 13 de junio (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney continúa en el camino de hablar de sus canciones y en buena hora para todos los fanáticos de su música, en especial para aquellos del disco 'Flowers In The Dirt'. Macca se refirió a 'Thay Day Is Done', co-escrita con Elvis Costello, y dio algunos detalles al tema que se grabó para las sesiones de 'My Brave Face' y 'Veronica'.








"Dejamos el piano (Nicky Hopkins) y la voz, y agregamos una base de viento para darle un aire a una banda de Nueva Orleans marchando... Le dije a Elvis: 'Oh sí, ya está, una música de funeral a lo Nueva Orleans'. Se convirtió en una buena pista que iba en contra de todo lo demás en el disco", explicó Paul en el libro de la edición deluxe de 'Flowers In The Dirt'.
Según el sitio de Macca, este tema fue comparado por muchos fanáticos con 'Let Me Roll It'




lunes, 12 de junio de 2017

EL DÍA QUE McCARTNEY GOLPEÓ A EDDIE VEDDER

Los Ángeles, 12 de junio (Calico Skies Blog).-

Un día se le fue la mano a Paul McCartney, literal, según el propio Eddie Vedder, líder y cantante de la banda estadounidense Pearl Jam, quien contó su anécdota en un programa del canal oficial de radio de Los Beatles por SiriusXM.

"Tuve la fortuna de conocer a Paul McCartney en la esquina de un bar, en un hotel, y él me ilustró de alguna manera cómo había golpeado a otro, y cuando hizo eso, sacó su mano izquierda, como si estuviese golpeando a ese tipo, y yo estaba parado ahí cuando ¡recibí el golpe! ¡Me golpeó! No pudo amortiguar ese golpe. Enseguida pensé: '¡Paul McCartney me golpeó y duele!' Recuerdo que estaba sangrando y él intentó auxiliarme y se disculpó. Un gran momento de mi vida, golpeado por Paul McCartney y recuerdo que el dolor me duró unos días. También recuerdo que cuando el dolor se fue, lo extrañé un poco"






viernes, 9 de junio de 2017

MACCANOTICIAS: UNA DE PAUL Y GROHL Y 'ECCE COR MEUM' EN ESPAÑA

Buenos Aires, 9 de junio (Calico Skies Blog).-

PAUL LE SALVÓ LA VIDA A DAVE GROHL
McCartney no solo se dedica a componer las canciones más influyentes del mundo, también aporta en la faceta de recomendar médicos que a personas como Dave Grohl, el líder de Foo Fighters, le "salvaron la vida". El ex Nirvana sufrió la quebradura de la pierna derecha durante un show y antes de la operación segura llamó a Paul quien le sugirió a qué facultativo podía recurrir, según el sitio Alternative Nation. Aquel consejo de Paul salió perfecto y Grohl reforzó su simpatía hacia el artista más grande de todos los tiempos.



'ECCE COR MEUM' SE ENTRENA EN ESPAÑA
El disco de música clásica 'Ecce Cor Meum' que Paul McCartney publicó en 2006 en memoria de Linda McCartney será estrenado hoy en Alcalá, en la comunidad de Madrid, España. La obra de Macca se llevará a cabo en la Catedral Magistral de Alcalá por la Sociedad Lírica Complutense.
'Ecce Cor Meum', que en Latín significa 'He Aquí Mi Corazón', fue el cuarto álbum de índole clásico que fue publicado en septiembre de 2006 bajo el sello EMI.

miércoles, 7 de junio de 2017

ESPECIAL 'MEMORY ALMOST FULL - 10 AÑOS'

Buenos Aires, 7 de junio (Calico Skies Blog).-

EL COSTADO MÁS CLARO DEL CAOS Y LA CREACIÓN



Por Julio Martínez

Después de un regreso triunfal a los escenarios fue el tiempo de volver a un estudio de grabación. La idea de Paul McCartney se plasmó en febrero de 2004 cuando en Londres registró una serie de creaciones con la banda que fue soporte en las giras de 2002/2003.

McCartney aprovechó la inspiración y de paso extendió la diversión y entendimiento con el productor David Kahne, con quien trabajó en 'Driving Rain' y le allanó el camino para la formación estable en las presentaciones en vivo.

Sin embargo, aquel grupo de canciones debió esperar. Paul se cruzó en el camino con el productor Nigel Godrich, recomendado por George Martin. McCartney archivó aquellas grabaciones de principios de 2004 para encarar otro proyecto y con otro productor. El producto final fue 'Chaos And Creation In The Backyard', editado en septiembre de 2005.

La sociedad entre McCartney y Godrich produjo canciones trabajadas, elaboradas, con algunos roces, pero con un resultado soberbio. Las múltiples horas de estudio forjaron una buena cantidad de melodías.

Una vez superada la etapa del caos y la creación con Godrich, que le valió críticas brillantes, Paul volvió a las canciones del anterior proyecto. No era algo nuevo para él. Los Beatles, en 1969, encajonaron el proyecto 'Let It Be', editado en abril de 1970, para dar paso al álbum 'Abbey Road', el último que grabaron los Fabulosos Cuatro.

Aquel Paul McCartney, el de 2007, necesitaba recuperarse. No por cuestiones de trabajo. No porque su último trabajo recibió indiferencia o malas reseñas de los periodistas. Tampoco porque las ventas resultaron decepcionantes; al contrario. Ese Macca estaba con el corazón partido. La relación con Heather Mills llegó a su fin en 2006 con un divorcio escandaloso. El perfil bajo de su vida privada, hasta la llegada de Mills, se vio alterado con esa batalla judicial que lo afectó hasta en el estado de salud.

Una vez transcurrido el incidente, McCartney se puso a trabajar y qué mejor hacerlo con música. Para esa oportunidad, Paul se alió con el pop para despejar la mente. La diferencia con 'Chaos And Creation...' fue bien marcada. De la reflexión, con pasajes oscuros y nostálgicos, al pop colorido, con reminiscencias al pasado, pero con espíritu familiar.

La aparición de 'Memory Almost Full', el 4 de junio de 2007, fue la demostración para un nuevo McCartney, que volvió a empezar en el amor y se refugió en la música para salir a flote con nuevas canciones sin perder la buena línea que trazó desde 'Flowers In The Dirt'.


NOMBRE DEL ÁLBUM E HISTORIA
Paul tenía entre sus manos el celular cuando de repente un mensaje lo alertó: 'memoria casi llena'. Esa alerta resolvió una cuestión puntual como el nombre de su próximo disco. La idea le pareció encantadora. Mucho más teniendo en cuenta el contexto mundial. Todo el mundo tiene al menos un teléfono celular y a quién no le apareció esa frase alguna vez.

La denominación 'Memory Almost Full' fue todo un hallazgo y un hecho que dejó pasmado a Paul. Las letras utilizadas bajo un anagrama dejan el siguiente resultado: "For my soulmate LLM" (para mi alma gemela LLM). Las siglas correspondían a Linda Louise McCartney. "Hay cosas que es mejor que permanezcan en misterio", dijo Paul consultado por este hecho. En ese juego, una de las canciones del disco como 'Mr. Bellamy' también correspondió al anagrama: "Mill betray me" (Mills me engaña). 

"En cierto modo, el disco es retrospectivo. Algunas canciones son de ahora, otras se remontan al pasado; estoy muy orgulloso de todas ellas", manifestó Paul al magazine Billboard en 2007.

Esa evocación al pasado, con algunos guiños al pasado beatle, también incluyó un tema que en realidad fue dedicado a su ex esposa Heather cuando todo era color de rosa. El tema en cuestión es 'See Your Sunshine', una declaración de amor, quizás uno de los puntos fuertes del álbum.

La salida de 'Memory Almost Full' significó el debut de McCartney con la discográfica Hear Music, asociada a la empresa Starbucks, luego de haber roto relaciones con la tradicional EMI. Esta asociación le valió a McCartney una promoción sostenida del disco en las cadenas de café Starbucks donde 'Memory Almost Full' se escuchó de forma repetida.

El álbum tuvo buenas críticas y en cuanto a los charts tuvo una labor destacada con el número tres en Estados Unidos y el número cinco en Reino Unido, mejorando incluso los números de 'Chaos And Creation In The Backyard' que en suelo estadounidense fue sexto y en tierra británica alcanzó la décima posición.

El disco salió en diferentes formatos que incluyeron tres bonus tracks como '222', 'In Private' y 'Why So Blue'. La edición deluxe agregó un DVD con un extracto de la actuación en el Electric Ballroom del 7 de junio de 2007 con los siguientes temas: 'Drive My Car', 'Only Mama Knows', 'Dance Tonight', 'House Of Wax' y 'Nod Your Head'. Asimismo se agregaron los videos de 'Dance Tonight' (con la actuación de Natalie Portman y la dirección de Michel Gondry) y 'Ever Present Past'



LAS CANCIONES POR PAUL

Dance Tonight:
"Este fue el último track que grabé para el disco porque ya tenía 12 canciones hechas. Estaba en camino a una reunión en Londres y siempre gusta bajarme antes de una reunión, para caminar un poco y tener un poco de vida, al menos unos minutos, y entré a una tienda de guitarras que estaba en el camino, en la calle, y me puse a hablar con el dueño del local. Tenía una mandolina, me la mostró, y yo no sabía cómo tocarla. Estaba afinada como un violín, pero no tenía idea de los acordes que iban, pero eso estuvo bueno porque me llevó a mi adolescencia cuando no sabíamos cómo tocar y tuve que descubrirlo por mi cuenta. Encontré un acorde, después otro, y otro más extraño, pero una base simple. De hecho, no sé qué acorde es, pero sonaba grandioso. Esto fue en la navidad de 2006. Con este pequeño instrumento en casa, de vacaciones, empecé con la melodía, a golpear en la cocina, hasta encontrar acordes, luego salió la letra. Cada vez que la interpretaba, aparecía mi pequeña hija que por entonces tenía tres años, venía y se ponía a bailar. Entonces me enamoré de esa canción, toda esa idea de la mandolina. Se escribió sola, con poca letra, para golpear con los pies, con las manos, y la grabé rápido. Tiene una linda atmósfera que sirvió para la apertura".
Paul McCartney: Voz, mandolina, guitarra eléctrica, bajo, teclados, percusión y batería.
Grabado en enero y febrero de 2007. Lugar de grabación: RAK Studios.


Ever Present Past:
"A veces me siento y trato de escribir una canción pop. Lo hice durante mi vida y es una cosa interesante de hacer. Algo atractivo y pegadizo para la radio. Empezó con "I've got too much in my plate", en esa manera que tengo de escribir y preguntarme después qué quise decir con eso. Pero seguí lo que me salía entonces y a veces suelo tener en un verso esta idea de mi pasado, mi pasado que alguna vez fue presente. Y me gusta porque escribo cosas y después la gente le da más significados. Muchas veces son cuestiones simples. La grabamos con David, con guitarra, bajo, batería y un poco de aquí y allá"
Paul McCartney: Voz, guitarra eléctrica, bajo, teclados, batería, percusión. Grabado en marzo de 2006. Lugar de grabación: Hog Hill Studios, Rye.


See Your Sunshine:
"Esta canción nació cuando estaba improvisando con el bajo, tocando muchas notas, y mismo en la grabación del tema toqué algo sobre el final que me pareció demasiado, pero el productor me persuadió de lo contrario, para dejarlo. No es una línea que sea normal, que siga lo que generalmente hago, o vaya en una canción. Y eso ayudó a la canción. Hice como dos tomas alocadas con eso, pero una bastó".
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra eléctrica, bajo, teclados, xilofón, pandereta y batería.
Grabado entre abril y julio de 2006. Lugar de grabación: Hog Hill Studios.


Only Mama Knows:
"Es una historia corta, como una novela. La hice hace tiempo, pero no pensando en una persona en particular. Si lees Dickens podes disfrutar y utilizar la imaginación. Como pasó con 'Eleanor Rigby' porque nunca supe de una mujer que recogiese el arroz que se tiró en una boda. Me gustan esas historias imaginarias donde aparecen personajes. El personaje principal es el que canta, alguien que fue dejado por su madre, no sabe porqué, ella lo dejó. Y es interesante porque se transforma un alter ego. No tenes que ser Paul McCartney para cantarla. Me gustó hacerlo. Con otra voz, otro tipo de emoción. Hay una especie de loop en las cuerdas como un mantra y luego aparece la canción rock con la novela de un chico que fue abandonado. Es más que una historia corta, es ficción y me gustó".
Paul McCartney: Voz, coros, bajo, Mellotron / Rusty Anderson: Coros, guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Coros, batería / Paul 'Wix' Wickens: Coros, piano, sintetizador / Brian Ray: Coros, guitarra eléctrica.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: enero y febrero de 2007. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres y Hog Hill Rye.

You Tell Me:
"Empezó recordando veranos anteriores. De dónde estábamos, si fue real. A veces la memoria, especialmente con la infancia, se confunde un poco ¿Realmente llovió o lo imaginé? Es como preguntarse si fue tan genial como lo recordaba. Después está la frase "You Tell Me" que fue el título de la canción. La escribí en Long Island, en un verano, y solía salir para mirar alrededor que me dio la inspiración para la letra. Fue como un tributo para esos veranos gloriosos".
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, bajo / Rusty Anderson: Coros, guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Coros, batería / Paul 'Wix' Wickens: Coros, piano eléctrico / Brian Ray: Coros.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: marzo y abril de 2006. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres; Hog Hill Rye; Air Studios; Rak Studios.


Mr. Bellamy:
"¿Quién es Mr. Bellamy? Bueno, nunca supe quiénes son estas personas. Es como Chuck y Dave en 'When I'm 64' o quién es 'Eleanor Rigby'. Solo los invento. Me gustan los nombres como el Oliver Twist de Dickens. Hay un riff de piano en el tema y empezó con eso. Buscaba letra que se correspondieran con eso. Así se hizo la primera parte. A veces no sé adonde voy, pero sigo. Y me iba fijando en la historia, en los distintos personajes, con el principal que se quiere tirar y de buscar encontré el nombre Bellamy. Puede ser como una especie de ópera, con respuestas de voces graves, como en un teatro. La grabamos como una especie de película con una cámara que se filtra por todos lados, siguiendo a Bellamy".
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra acústica y eléctrica, bajo, teclados, sintetizador y batería.
Grabado en marzo de 2006. Lugar de grabación: Hog Hill Studios.




Gratitude:
"Originalmente, como todo niño, tenía este sueño de cantar, de ser cantante, en una banda. Uno de mis héroes es Elvis Presley, que tenía esa gran voz, pero por más que lo intentase, no podía ser como Elvis. Tenía que ser yo. Era un buen momento para iniciar algo. Y la voz gritona era yo, tratando de ser Little Richard. Me encantaba eso. Pude hacer algo en el colegio. Y luego pude estar con Los Beatles, llevar lo que tenía ahí y cantar con John. Entonces pensé en esta cuestión de ser agradecido en la vida. Y quería poner eso en la canción y usé esa voz para hacerlo"
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra eléctrica, bajo, teclados, órgano y batería.
Grabado en marzo de 2006. Lugar de grabación: Hog Hill Studios.


Vintage Clothes:
"Para mí, 'Vintage Clothes' son las ropas que usaba en los '60. Y la idea era cuándo iban a volver porque la moda son como círculos. Un montón de ropa que usé las veo en nuevas bandas y ellos preguntan si guardé esa ropa. Refleja el pasado, pero que no hay que vivir en el pasado. La ropa vintage está buena, pero no te quedes en el pasado. Usá la ropa del pasado, pero con movimiento mental. Es la apertura para una especie de medley para las siguientes canciones, algo que no había hecho desde 'Abbey Road'. Tuve que volver a pensar en cómo enganchar los temas. Se hizo interesante hacer eso"
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, piano, Mellotron, bajo / Rusty Anderson: Guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Batería / Paul 'Wix' Wickens: teclados.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: marzo y abril de 2006. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres; Hog Hill Studios; AIR Studios; RAK Studios.

That Was Me:
"Oí a la gente muchas veces decir que recuerdan más lo que hacían cuando eran chicos que lo que hicieron hace un mes. Eso creo que es cierto en la vida, pero no sé porqué. No sé porqué esas imagenes quedan tan impregnadas con el paso del tiempo. Entonces en esta canción lo único que tenía que hacer era mirar atrás y escribir. Ir a Liverpool. Lo que tenía alrededor cuando era chico. Recordé imágenes increíbles, como la parada de colectivos, la escuela, los amigos. Esas cosas están ahí y las fui conectando. Fue grandioso revisarlo con un estilo de los primeros días de Rock N Roll".
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, bajo / Rusty Anderson: Guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Batería / Paul 'Wix' Wickens: Piano / Brian Ray: Guitarra acústica.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: marzo y abril de 2006. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres; Hog Hill Rye; Air Studios; Rak Studios.


Feet In The Clouds:
"Esta canción nació porque la cuestión retrospectiva del medley me llevó a la escuela, maestros, de qué cosas hacer. En Liverpool Institute, que solo era para chicos, tuve algunos profesores y algunos de ellos un tanto maníacos. El edificio era muy viejo, de 1825, algo oscuro, y eso parece que afectaba a los maestros, a sus actitudes, que eran medio oscuros. La canción trata con eso, como una sesión de terapia para mí. En los coros busqué algo parecido a los de la escuela, pero un tanto robóticos. Eso lo hicimos con David (Kahne). Son como una especie de Alien o Star Wars, proyectado al futuro, pero algo del pasado. Me gusta eso"
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra acústica, bajo, vocoder, percusión, piano, sintetizador, palmas / Rusty Anderson: Coros, guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Coros / Paul 'Wix' Wickens: Coros / Brian Ray: Coros.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: enero y febrero de 2007. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres; Hog Hill Rye; Air Studios; Rak Studios.


House Of Wax:
"A veces los acordes de una canción me llevan a un lugar, cierta tonalidad, cierto tono, y me gusta la letra de esta canción. Es un tanto poética. Es algo surrealista que me gustó escribir. Lo son también los acordes, la melodía y la mezcla. Fue linda cantarla, creo que me gustará hacerla en vivo. Hay como un ambiente de guerra, con efectos de drama"
Paul McCartney: Voz, guitarra eléctrica, piano, bajo / Rusty Anderson: Guitarra eléctrica / Abe Laboriel Jr: Batería / Paul 'Wix' Wickens: Teclados, sintetizador / Brian Ray: Coros.
Grabado en febrero de 2004. Sobregrabaciones: marzo y abril de 2006. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres; Hog Hill Rye; Air Studios; Rak Studios.


The End Of The End:
"No sé donde estábamos hablando sobre la muerte, sobre morir, y pensé que era algo un tópico interesante para tratar y lo proyecté en mí. Recuerdo una vez, una mujer irlandesa, me dejó un deseo: 'te deseo una buena muerte'. Y yo me quedé '¡Wow! ¿Qué?' Pero después lo pensé mejor y es un buen deseo. Entonces me hizo pensar sobre esa idea, cómo me gustaría que fuese. Fue bueno tratar eso. De repente, aparecieron deseos como bromas, música, y nada de llanto al estilo 'era un buen hombre...' Me gustó esa idea y lo puse en el tema. Lo toqué para mi familia y la encontraron muy movilizante, porque claro, era sobre su padre. Yo creo que si mi padre hubiese tocado ese tema también hubiese sentido lo mismo. Era una combinación extraña porque era un tema serio, pero tratado con cierto humor, pero nos pasará a todos y nadie saldrá vivo de ésta..."
Paul McCartney: Voz, piano, sintetizador. Grabado en febrero de 2004. Lugar de grabación: Abbey Road, Londres.


Nod Your Head:
"El último tema era 'At The End Of The End', un tanto arruina fiestas. Entonces pensamos en otro final para el disco. No queríamos dejar a la gente sin aliento. Y pensamos en algo para sacar todo de adentro, para mover la cabeza, algo rockero. Es bueno hablar de temas serios o complejos y luego salir con algo para aliviar eso".
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra eléctrica, bajo, teclados, sintetizador y batería.
Grabado en marzo de 2006. Lugar de grabación: Hog Hill Studios.





Para continuar con los festejos de los diez años de 'Memory Almost Full' también podes escuchar y descargar el especial de CALICO SKIES RADIO en la página de Radio Border (www.radioborder.com.ar) en un podcast dedicado al disco de junio de 2007:




martes, 6 de junio de 2017

LA VIDA DE PAUL McCARTNEY REFLEJADA EN EDICIÓN ESPECIAL DE UNCUT

Londres, 6 de junio (Calico Skies Blog).-

Los 75 años de Paul McCartney serán la excusa perfecta para el magazine musical británico Uncut para publicar una edición especial que repasará la vida y obra del genio de Liverpool. 
Las páginas contendrán un análisis de cada uno de sus discos como así también sus mejores reportajes para una de las revistas musicales más populares del Reino Unido.
El cumple de Paul será el domingo 18 de junio y la edición especial de Uncut se podrá obtener a partir de este jueves.


lunes, 5 de junio de 2017

ESPECIAL 'MEMORY ALMOST FULL' EN CALICO SKIES RADIO

Buenos Aires, 5 de junio (Calico Skies Blog).-

CALICO SKIES RADIO festeja los 10 años del disco 'Memory Almost Full' con un especial a través de un nuevo podcast que será emitido hoy en Radio Border (www.radioborder.com.ar) desde las 21pm, hora argentina, con Julio Martínez, Facu Limas y Seba Ruffo.




Las canciones, opiniones, preferencias, análisis y comentarios sobre el álbum que fue número tres en Estados Unidos y número cinco en el Reino Unido.


Todos los lunes a las 21pm por Radio Border
Facebook: Calico Skies Radio
Twitter: @calicoradio
Mail: calicoskiesradio@hotmail.com
Producción: Guadi Girón, Cele del Bianco y Pablito Martínez
#PuroMcCartney



CALICO SKIES RADIO:
Horario para el resto de los países
21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
20pm: Bolivia, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos (Nueva York)
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09am (martes): Tokio



viernes, 26 de mayo de 2017

McCARTNEY REMEMORÓ AL DISCO 'SGT. PEPPER' EN SU 50 ANIVERSARIO

Londres, 25 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney celebró el regreso del Sargento Pimienta con una entrevista extensa en su página oficial que brindó detalles de la realización del disco que marcó un antes y después en el mundo de la música.

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PaulMcCartey.com [PMc]: ¿Te acuerdas de venir con la portada y los conceptos de la banda? ¿Entendemos que el concepto original vino de tu parte en un plano basado en una banda militar?
Paul McCartney [PM]: "¡Sí! Bueno, lo que realmente ocurrió fue que regresaba de un viaje del extranjero con nuestro roadie, Mal Evans. Estábamos comiendo y me murmuró, me pidió que le pasara la sal y la pimienta. Y lo oí mal. Dijo [murmura] "saltandpepper". Pensé, "Sargento Pepper?" Pensé que él dijo, "Sargento Pepper". Yo dije: "¡Oh! ¡Espera un minuto, eso es una gran idea! "Así que nos reímos de eso, entonces empecé a pensar en el Sargento Pimienta como un personaje. Pensé que sería una idea muy interesante para nosotros asumir alter egos para este álbum que estábamos a punto de hacer.
Así que eso fue lo que hicimos. Comencé a hacer dibujos de cómo la banda podría verse. Me di cuenta de que esta cosa militar y una de mis ideas era que estaban siendo presentados por el Lord Alcalde de alguna ciudad del Norte en un parque. Y en los viejos tiempos solían tener relojes florales, como los llamaban. Era como un reloj hecho de flores. Así que hice dibujos del reloj floral y luego, "Sgt. Pepper's Lonely Heart 's Club Band ", mejor conocido como Los Beatles, obteniendo un premio. Así que tienen una taza grande y están recibiendo algún tipo de premio de la ciudad.
Así que de ahí viene la idea. Luego hablé con los chicos y les dije: "¿Qué piensan de esta idea?" Les gustó y les dije: "Significará, que cuando me acerco al micrófono, no soy Paul McCartney. No tengo que pensar que esto es una canción de Paul McCartney ". Así que estaba liberandome. Fue bastante liberador.
No mantuvimos esa idea todo el tiempo, pero esa era la idea básica de que haríamos algo, que era muy libre. Algo que esta otra banda podría hacer, en lugar de hacer algo que pensábamos que Los Beatles debían hacer. Originalmente vino de ese mal entendido de sal y pimienta!"


PMc: ¿Estabas haciendo los dibujos en el mismo vuelo?
PM: "No recuerdo si hice los dibujos en el vuelo, o transformamos todo en la misma historia, pero definitivamente en el vuelo de regreso ocurrió la idea. Ese fue el comienzo, cuando oí eso. Así que esa es la esencia de toda la idea".

PMc: ¿Ya habías empezado a escribir las canciones para ese álbum?
PM: "No, pero cuando volví empecé a pensar: "Bueno, ¿cuál sería su tema?" Así que escribí lo que se convirtió en la canción de apertura en la que se presentaron y luego presentaron a otro personaje: Billy Shears, que fue Ringo.
Fue sólo para darnos los alter ego, para darnos todos los personajes inventados. De modo que ahora estábamos haciendo este álbum como un pedazo de teatro. Luego fuimos al estudio como otras personas. Y bajamos a Soho, en el West End, y teníamos nuestros uniformes hechos por Berman, el costurero teatral".

PMc: ¿Hubo alguna razón para los diferentes trajes de color?
PM: "No, sólo elegimos un material. Pensé: "Voy a tener éste, él tendrá éste". No había concepto, no. Era sólo quien quisiera cuál o tal color".

PMc: Entendemos que hay dos pieles de batería creadas para la portada. ¿Había alguna razón específica para eso, o fue sólo para asegurarse de que tenía diferentes opciones?
PM: No, creo que las pieles de tambor -como recuerdo- fueron organizadas por Peter Blake, que tenía a alguien que sabía hacer pintura en recintos feriales. Así que ves los paseos en el recinto ferial - como el Waltzer, la Casa de la Diversión y todo eso - siempre está escrito y pintado de cierta manera, que es una antigua tradición, al parecer. Hay un aspecto específico de todo y hay personas que se especializan en esos, así que creo que Peter había hecho esos hechos por esas personas, y supongo que él también tenía un repuesto hecho también. Creo que probablemente habríamos dicho, "Ese".

PMc: Nos dimos cuenta en la oficina que hay algunos errores gramaticales en la piel del tambor: un punto y coma después de 'Sgt', y no hay un apóstrofo en 'Peppers'. ¿Es sólo un accidente?
PM: "¡Sí, eso es un accidente! El chico que lo hacía era, como digo, un tipo de feria, así que todo este tipo de cosas (Paul señala el logotipo en la portada del álbum) - la filigrana y todas estas cosas decorativas - son el tipo de cosas que verías en el Lado de un Waltzer, cuando vas al recinto ferial. Está cubierto en este tipo de cosas.
Así que creo que le habrán dicho "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", y en lugar de poner un punto después de la 'gt' de 'Sgt.' - que creo que podría hacer naturalmente - creo que sólo se ve mejor como una composición de estar ahí abajo. Y no hay una razón particular para que sea un punto y coma. Podría haber sido tan fácilmente dos puntos, o algo. Y entonces no hay apóstrofe? No hay razón para ello. Se le pidió que hiciera eso y se le ocurrió ese hermoso diseño".

PMc: ¿Recuerdas de quién fue la idea de tener los recortes que vinieron con el álbum? ¿El bigote, las medallas, las rayas y la banda se levantan?
PM: "Creo que esas fueron las ideas de Peter. Ciertamente le di la idea básica del Sargento Pimienta. Estaba el reloj floral que se cambió en los pequeños arreglos florales en la cubierta. Y entonces la idea era que cada uno de estos personajes en el "juego" tendría su propio fondo. Así que les pedí a todos los chicos una lista de personas de quienes podrían ser fanáticos. Así que todo el mundo lo hizo como una especie de tarea".

PMc: ¿Hubo alguien que no quedó en el collage final en la portada?
PM: ¡Oh, sí! Quiero decir, algunos, porque era sólo una cosa divertida. Creo que alguien trajo a Hitler. Y eso fue vetado inmediatamente: "¡No!" Y entonces Jesús estaba allí. Sabes, era un héroe comprensible. Pero hubo algunos que pudieron haber ofendido a la gente.
Quiero decir, Hitler, creo que era sólo una broma. De ninguna manera iba a llegar allí. Jesús no era una broma. Podría haber estado allí, pero no queríamos ofender a los cristianos".


PMc: ¿Recuerdas algún nombre específico que sugeriste?
PM: [Mirando la portada del álbum] Creo que éstas fueron las mías: Aldous Huxley, porque había estado leyendo un libro de él. H.G. Wells, Fred Astaire. Y luego estaba Dylan Thomas.
Hay un futbolista allí, creo que es Dixie Dean. Quiero decir que todo esto está documentado para saber exactamente quiénes son. Laurel y Hardy, nos gustaron. William Morris, Marilyn Monroe, Terry del sur. Esto es lo que el reloj floral se convirtió en el fondo de la cubierta. Y entonces la gente pensaba que era marihuana, cosa que no eran. ¡Sólo eran plantas! Pero, por supuesto, en aquellos días todo el mundo veía entre líneas todo lo que hacíamos.
Pero eso era todo. Todos teníamos una lista de favoritos. George puso un gurú indio, que es Yogananda. Y Babaji está allí. Así que cada uno puso a la gente que admiramos a través de la historia, así que esa era la idea. Fue realmente así, como si una revista de fans le hubiese preguntado a los personajes de esta banda ficticia: "¿Quiénes son sus favoritos?" Ellos dirían: "Oh, estas personas". Había algunos que nos gustaban, como Oscar Wilde. Max Miller era un cómico británico. Y luego está Stuart [Sutcliffe], que había sido nuestro viejo bajista, quien murió. Aubrey Beardsley, el artista. Los Bowery Boys, eran una serie de televisión cuando estábamos creciendo, y había uno de ellos que no lo haría. Uno de ellos quería dinero para ello. Le escribimos a todo el mundo: "¿Te importa?" Bueno, al principio no lo hicimos. Pero el jefe de EMI, sir Joseph Lockwood vino a mi casa y ¡se quejó! Él dijo: "Esto va a ser una pesadilla. ¡Va a haber batallas legales!" Yo dije: "No, no, no. ¡A la gente le va a encantar! Están todos en la cubierta de Los Beatles, ¿sabes? Será una risa, entenderán". Él dijo: "No, tienes que escribirles a todos".
Así que lo hicimos. Teníamos una carta: "Estamos planeando hacer esto usando su imagen. ¿Te importa? ¿Está bien? Por favor dénos la autorización ". Y todos lo hicieron, a excepción de uno de los Bowery Boys que quería un trato. Y pensamos: "¿Sabes qué, tenemos bastante gente aquí?".

PMc: ¿Eso retrasó el lanzamiento del álbum?
PM: No. No la cubierta no fue fotografíada. Tuvimos la idea ... O puede haber sido, puede haber sido en realidad. Sí, creo que fue filmada, pero sólo tuvimos que preguntarles a todos.

PMc: ¿Elegirías a diferentes personas para la portada de hoy, en comparación con 1967?
PM: No estoy seguro. Vos, probablemente sí. Pero sólo porque no sería el mismo tiempo.

PMc: Hemos leído que el bigote del Sgt. Pepper vino porque tuviste un accidente de moto. ¿Es eso cierto?
PM: ¡Sí! Tenía un ciclomotor y estaba con un amigo mío en Liverpool. Era Tara Browne, que era de la familia Guinness. Él y yo íbamos a visitar a mi prima Betty en estos ciclomotores que teníamos, pequeñas bicicletas motorizadas. Y hubo una luna llena y dije: "¡Vaya, mira esa luna!" Entonces de repente me di cuenta de que había perdido el equilibrio y miré hacia atrás y golpeé el pavimento y me rompí el labio. Y fuimos a la casa de mi primo con mi mano sobre mis labios diciendo: "Hey Bett! No te preocupes". Y ella pensó, "Oh, no es divertido". Y luego, "... Ahh!"
Así que, Betty llamó a un doctor. El médico dijo: "Voy a tener que te coser!" Y yo le dije: "¡Oh!" Porque, ya sabes, era Navidad o Año Nuevo, y definitivamente estaba por encima del límite!"
Así que consiguió su aguja, y él apenas podía enhebrarla, no podía atarla. Así que creo que Betty dijo: "Déjame hacer eso". Así que metió la aguja para él y yo dije, "Ahh ... ¡Aquí vamos!"
Pero después de eso empecé a crecer este bigote para esconder un gran golpe grande. Todavía hay una protuberancia. Pero fue un buen corte, y ¡me rompí un diente!"
De todos modos tuve que hacerlo. Lo terminó, pero no fue un trabajo brillante. Entonces, mientras me recuperaba, dejé que creciera como bigote. Yo no estaba realmente en el ojo público por un tiempo, así que lo primero que la gente sabía era que había crecido ese bigote. Y a los otros les gustaba y así todos nos lo dejamos crecer. Era como una cosa divertida. ¡Así que eso es todo!"

PMc: Al final del álbum - después de "A Day In The Life" - tienes ese tono muy agudo. Y entonces aparece un loop. ¿De dónde provinieron esas ideas?
PM: "Bueno, el loop fue en un momento donde la gente estaba de fiesta, bastante drogada. Y una de las cosas harías en una fiesta, sería pasar un álbum en vinilo y que terminara así. Pero todo el mundo estaría tan drogado que el disco sólo se iría [imita el ruido del tocadiscos que se queda en el surco interior]. Todos ustedes han estado allí! Y la gente iba, "Ahhh ... Sí ..." ¡Y nadie lo apagaría!
Así que pusimos ese loop, fue la base de esa idea. Así que grabamos algo, todos nos dimos la vuelta al micrófono, y dijimos cosas estúpidas. Es sólo un loop de algunas cosas que dijimos.
Creo que John dijo algo como "Cranberry sauce" (salsa de arándanos). Y eso fue un poco divertido para nosotros, porque siempre estábamos tratando de ser diferente de otras personas que hicieron discos. Así que esto sería una cosa muy "Beatle"y lo hicimos.

PMc: Siempre me he preguntado si ustedes bajaron el tono de 'When I'm Sixty Four' porque su voz suena un poco más alta?
PM: A veces simplemente acelero las cosas un poco. A menudo, cuando haces una canción la grabas y luego piensas: "¡No es bastante rápido!" Así que en lugar de hacerlo de nuevo, simplemente levanto la cinta. En estos días se podía levantar la cinta y no levantar el tono, con Logic y algunas otras máquinas. Pero en ese entonces tenías que levantar un poco el pitch".

PMc: ¿Deseabas que 'Penny Lane' y 'Strawberry Fields' se hayan incluido en el álbum? Y si es así, ¿dónde los habrían colocado?
PM: No, yo estaba feliz. Así que ni siquiera pienso donde deberían estar en el álbum! Estaba feliz de que fuera el precursor del 'Sgt Pepper'. Y la cosa era, ya sabes, siempre nos gustaba liberar cosas frescas. Acabábamos de hacer esas huellas, así que la idea de esperar hasta que hubiéramos completado todo el álbum no nos hubiera atraído. Estaba contento de cómo lo hicimos y fue como una fanfarria, ese single. Otra cosa que nos gustó fue que era simple en la relación calidad-precio. Realmente tienes dos lados A. Pero eso anunciaba lo que vendría".

PMc: ¿Como una señal de tráfico que muestra lo que estaba en camino?
PM: ¡Sí!

PMc: Otra pregunta: ¿Tuviste algún tipo de idea en el momento sobre cuán grande se convertiría este álbum?
PM: No, en realidad no. Lo único que sabíamos era que la prensa musical, no estoy seguro de quién era - probablemente habría sido The New Music Express o The Melody Maker-, dijo: "Oh, Los Beatles se han secado. Han terminado. No hemos oído nada de ellos, ya sabes, se les han acabado las ideas". Así que estábamos silenciosamente jugando en Abbey Road sabiendo que no nos habíamos quedado sin ideas y sabiendo que iba a ser muy bueno poder decir, "No, no nos quedamos sin ideas. ¡Mira esto! "Y darles 'Sgt. Pepper' - "Toma eso de vuelta!".
De hecho, cuando lo lanzaron, el crítico de la música de The New York Times dijo que era terrible. Y Linda dijo que lo conoció en la calle y dijo: "Estás loco, hombre. ¡Es un gran álbum! ¿De qué estás hablando?" Y debe haber habido mucha gente que se lo dijo esa semana, porque se retractó una semana más adelante. Él dijo: "¿Sabes qué? Me está apoderando. Me gusta".

PMc: Y mirando hacia atrás ahora, lo que siempre rebota en nuestras mentes, es que tenías sólo 24 años cuando ese álbum fue grabado. ¡Eso es increíble!
PM: "Sí, hay muchas personas que sienten que están muy crecidas cuando tienen 24 años. ¡Y lo hicimos! Hicimos el grupo desde que teníamos 19 o 20. Así que cuatro años en ese tipo de ritmo era mucho tiempo. Y todos fumábamos cigarrillos de Rothman. Y teníamos cosas de Carnaby Street, así que pensamos que estábamos muy encendidos. Así que los 24 no nos parecían joven, porque acabábamos de tener 20 años!"



martes, 23 de mayo de 2017

PAUL: "ESTAMOS SHOCKEADOS POR LA TERRIBLE NOTICIA EN MANCHESTER"

Londres, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney se manifestó en las redes sociales por la tragedia de Manchester ocurrida anoche durante el recital de la cantante Ariana Grande con el ataque terrorista que generó 22 muertes y al menos 59 heridos.
"Como todos, mi familia y yo quedamos shockeados al escuchar las terribles noticias desde Manchester. Todo lo que nos queda es enviar un sentido acompañamiento a las familias de las víctimas y a Arianda Grande. Rezando para que algo así nunca más vuelva a suceder. Amor para todos", fue el mensaje de Macca que pudo leerse en Instagram, Facebook y Twitter.



McCARTNEY RECORDÓ A ROGER MOORE

Londres, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy en las redes sociales al actor Roger Moore, el protagonista de la película 'Live And Let Die' de las saga del agente 007 James Bond, quien falleció a los 89 a raíz de un cáncer, según anunció su familia.

"Noticias tristes hoy con el fallecimiento de Sir Roger Moore. Fue un gran hombre y por supuesto un gran James Bond con quien tuve la suerte de trabajar durante el tiempo de 'Live And Let Die'. Tenía un corazón de oro, un gran sentido del humor y será extrañado por mucha gente que lo quiso", escribió Paul.

Moore actuó en siete largometrajes en la piel del agente siendo 'Live And Let Die', la canción compuesta por Paul & Linda McCartney para la ocasión, la más interesante para nosotros, por razones obvias.





Roger Moore nació el 14 de octubre de 1927 en Gran Bretaña y también se destacó por su papel en la serie 'El Santo' que se emitió en Inglaterra entre 1962 y 1969.


"PAUL ES UN GRAN ACTOR", DIJO JOHNNY DEEP

Los Ángeles, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recibió un mimo artístico por parte de su amigo Johnny Deep, protagonista de la saga 'Piratas del Caribe' de Disney, cuya última entrega tiene la participación de Macca en un cameo.

"Paul es un gran actor", dijo Deep según una nota publicada en The Economic Times de Estados Unidos.

"Claramente, es alguien que no le falta nada en el departamento de talentos. Si cambiaba algo en la escena, en el guión, él también lo hacía. Él inventaba cosas también. Estuvo increíble", agregó el actor que también participó en los videos de 'My Valentine', 'Early Days' y 'Queenie Eye'.

Deep confirmó que fue idea suya que McCartney participase en el film, a estrenarse el 25 de mayo en la Argentina: "se me vino la divertida idea del encuentro de Jack (su personaje) con su tío en prisión y pensé que Paul McCartney podía ser perfecto para ese papel. No sabía si tenía el suficiente coraje como para preguntarle, aun siendo él la persona más dulce del mundo, y uno de los más talentosos, pero lo hice".

'Piratas del Caribe', en su quinta entrega, se entrenará este jueves en la Argentina en los mejores cines del país.

La veta actoral de McCartney tuvo inicio con Los Beatles en la película 'A Hard Day's Night' (1964), continuó con 'Help!' (1965), 'Magical Mystery Tour' (1967) y como solista con el protagónico y realización del guión de 'Give My Regards To Broad Street' (1984).



lunes, 22 de mayo de 2017

ESPECIAL '20 AÑOS DE FLAMING PIE' EN CALICO SKIES RADIO

Buenos Aires, 22 de mayo (Calico Skies Blog).-

CALICO SKIES RADIO, el primer programa de radio sudamericano dedicado a la vida y obra de Paul McCartney, celebrará hoy los 20 años del disco 'Flaming Pie' con su quinto podcast en Radio Border (www.radioborder.com.ar) desde las 21pm, hora argentina.

Julio Martínez, Facundo Limas y Sebastián Ruffo recuerdan y analizan las canciones del álbum que fue número dos tanto en Estados Unidos como en Reino Unido en 1997. 

La influencia de la 'Antología' de Los Beatles, el último disco con Linda McCartney, los invitados, sus singles y material que no fue incluido.




CALICO SKIES RADIO:

Horario para el resto de los países
21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
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miércoles, 17 de mayo de 2017

McCARTNEY MODIFICÓ EL DÍA DE COMIENZO PARA LA ESCALA ESTADOUNIDENSE

Londres, 17 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney modificó el día de comienzo para la escala estadounidense de la gira 'One On One' según confirmó en su página oficial.
La reanudación de 'One On One' se producirá el 7 de julio y no el 5 como estaba previsto. La producción de McCartney pidió disculpas por el cambio y aquellos que no puedan asistir recibirán la suma que pagaron por la entrada.



En consecuencia, el programa de 'One On One' 2017 es el siguiente:


July 7 — Miami, FL — AmericanAirlines Arena
July 10 — Tampa, FL — Amalie Arena
July 13 — Duluth, GA — Infinite Energy Arena
July 15 — Bossier City, LA — CenturyLink Center
July 17 — Oklahoma City, OK -- Chesapeake Energy Center
July 19 — Wichita, KS — INTRUST Bank Arena
July 21 — Des Moines, IA — Wells Fargo Arena
July 23 — Omaha, NE — CenturyLink Center
July 25 — Tinley Park, IL — Hollywood CasinoAmphitheatre, Tinley Park
July 26 — Tinley Park, IL — Hollywood Casino Amphitheatre, Tinley Park
September 11 — Newark, NJ — Prudential Center
September 12 — Newark, NJ — Prudential Center
September 15 — New York, NY — Madison Square Garden
September 17 — New York, NY — Madison Square Garden
September 19 — Brooklyn, NY — Barclays Center
September 21 – Brooklyn, NY — Barclays Center
September 23 — Syracuse, NY — Carrier Dome
September 26 — Uniondale, NY — NYCB LIVE’s Nassau Veterans Memorial Coliseum
September 27 — Uniondale, NY — NYCB LIVE’s Nassau Veterans Memorial Coliseum
October 1 — Detroit, MI — Little Caesars Arena
October 2 — Detroit MI — Little Caesars Arena

lunes, 15 de mayo de 2017

CALICOPODCAST: DEBATE Y ANÁLISIS DEL SETLIST DE 'ONE ON ONE'

Buenos Aires, 15 de mayo (Calico Skies Blog).-

Esta noche, desde las 21 (hora argentina), enganchate a Radio Border (www.radioborder.com.ar) para escuchar el cuarto podcast de CALICO SKIES RADIO, el primer programa sudamericano dedicado a la vida y obra de Sir Paul McCartney. Esta vez, Julio Martínez, Sebastián Ruffo y Facundo Limas analizarán y debatirán el set list de Macca en 'One On One' con los conciertos en Tokio, Japón.




CALICO SKIES RADIO

Todos los lunes a las 21pm Argentina por www.radioborder.com.ar. También disponible en la App de Google y TuneIn.


Horario para el resto de los países


21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
20pm: Bolivia, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos (Nueva York)
19pm: Perú, Colombia, Ecuador, México DF
24pm: Portugal, Reino Unido
01am (martes): Madrid
09am (martes): Tokio

sábado, 13 de mayo de 2017

EL PIRATA McCARTNEY: LA FOTO OFICIAL

Londres, 13 de mayo (Calico Skies Blog).-

La cuenta oficial de Facebook de Paul McCartney subió hoy una fotografía con la personificación de Macca como pirata. Esto obedece a su participación en la última película de la saga de Disney, 'Piratas del Caribe', que tiene como protagonista a su amigo, el actor Johnny Deep.


De esta manera, queda oficializada la aparición de McCartney quien volverá a la pantalla grande tal como lo hizo en su etapa con Los Beatles y en su faz solista con 'Give My Regards To Broad Street' de 1984.
'Dead Men Tell No Tales' tiene como fecha estreno el 26 de mayo.

ENTREVISTA EXCLUSIVA AL EX WINGS LAURENCE JUBER

Buenos Aires, 12 de mayo (Calico Skies Blog).-


El primer programa de radio sudamericano dedicado a la vida y obra de Paul McCartney, CALICO SKIES RADIO, realizó en septiembre de 2014 una nota exclusiva con el ex guitarrista de Wings Laurence Juber que fue emitida, en ese entonces, en el aire de Wan Radio.
En este blog rescatamos esa nota que realizó Julio Martínez en diálogo telefónico con Juber quien estuvo muy bien predispuesto para las preguntas referidas a Paul, Linda, Denny Laine, Wings y más.
Para todos aquellos McCartnianos que pidieron por la entrevista desgrabada y editada, aquí tienen la oportunidad de repasar uno de los mejores momentos de CALICO SKIES RADIO durante su ciclo.


Por Julio Martínez

CALICO SKIES RADIO: El significado e idea de 'Guitar With Wings', su libro con fotografías en la época final de la banda de Paul McCartney.
Laurence Juber: Sí. Muchas de las fotos que tenía nunca habían sido publicadas, se me presentó la posibilidad de hacerlo en un libro y acepté. Tuve que trabajar bastante porque tenía que volver a ver todas las fotos, comenzando por las de la grabación de Back to the Egg (muchas de ellas pertenecen a esas sesiones), las de Rockestra, las del castillo de Lympne y las de Escocia. Es también la historia sobre mis comienzos como músico y como llegué a Wings, las grabaciones de Back to the Egg. Hay también unas cuantas fotografías que sacó mí hermano en una gira en el Reino Unido en el ‘79. Así que hay una gran variedad de fotos e información que explica quién soy, como llegué a Wings, como me convertí en un músico de estudio en Londres y también un poco de mi vida luego de Wings.

CSR: La otra pasión de Laurence Juber: la fotografía. ¿Le gustaba tomar fotos?
LJ: Sí. Me gusta sacar fotos. Cuando estaba en la banda sacaba muchas fotos. La vi a Linda hacerlo y pensé: ‘¿Por qué no sacar fotos también?’. Así que me compré una buena cámara y saqué muchas fotos. Son sin flash, en blanco y negro y algunas son las primeras fotos de color

CSR: ¿Cómo era Linda como fotógrafa? ¿Le dio consejos?
LJ: Fue una mujer muy interesante. Fue bastante fácil verla sacar fotos, los rollos que usaba. Muy buena consejera

CSR: ¿Qué significó Wings en su carrera como músico? 
LJ: Fue un paso importante para mi crecimiento como músico. Lo que más quería era ser músico de estudio, que es lo que soy, que es lo que hice en Londres a mediados de los 70s, así que empecé a trabajar cada vez más y más. Me aparté de ese mundo cuando me uní a Wings, que era un ambiente totalmente distinto en cuanto a lo musical. Luego, me fui a Estados Unidos y volví al estudio. La época de Wings fue un momento de aprendizaje muy valioso para mí en cuanto a cómo hacer música, estando en un ambiente musical de la mano de un maestro como Paul McCartney y a su vez en una banda de rock and roll que terminó siendo muy buena.
  
CSR: ¿Le gustaba Wings como banda? ¿Solía escucharla? 
LJ: Sí, era fanático de Paul McCartney. No era tan fanático de Wings en cuanto a las canciones. Cuando me uní a la banda en el ‘78, el single en esa época era With a Little Luck y en Europa el anterior a ese había sido Mull of Kentyre. Las canciones como Silly Love Songs, Listen to What The Man Said fueron lo más pop de Wings y lo que realmente le dio éxito a Wings. Eran canciones bastante pop con respecto a las de Back to the Egg en donde éramos una banda mucho más rockera. Así que se puede decir que hay ingredientes interesantes que apuntan tanto al pop como al rock. Creo que cuando Steve Holley, que es un baterista que hace más rock and roll, se incorporó a la banda, supo darle otro rumbo. Por mí parte, me daba bastante maña como guitarrista que recién empezaba. Escuchaba a otros guitarristas más refinados como Larry Carlton o Lee Ritenour, o los de la costa oeste de Los Angeles que hacían mezcla de jazz, o Al Di Meola, del este, o bandas como Weather Report o Steely Dan, escuchaba cosas más innovadoras. Wings al ser más pop, no la escuchaba tanto. Pero como músico de estudio sí empecé a escuchar más pop porque era el género con el que trabajaba
haciendo discos y necesitaba todo tipo de sonidos y entender la música que aparecía en los rankings. Me incorporé a Wings por la variedad y la versatilidad musical que tenía, saber tocar varios estilos.

CSR: ¿Es verdad que fue elegido para audicionar para Wings por una interpretación del tema 'Go Now' de Denny Laine? 
LJ: Sí. Tocaba la guitarra para el programa de televisión de David Essex. Fue un gran artista pop inglés. Una de sus canciones era Rock On. Denny Laine era un invitado del programa y tocamos Go Now como número de ese programa. Yo hice un solo con la guitarra y les gustó como toqué.


CSR: ¿Cómo fue el momento en que conoció a Paul McCartney? 
LJ: Conocí a Paul McCartney por primera vez antes de la audición para la banda. Yo estaba trabajando en un estudio en North London y Paul y Wings estaban grabando ahí también. Creo que era material del Wings Over America. Creo que era la película. Me encontré a Paul McCartney en el baño. Se estaba lavando las manos. Yo estaba con Herbie Flowers, que es un gran bajista de Inglaterra, también hace música de estudio y era viejo amigo de Paul. Me lo presentó, le dije ‘Hola’ y nada más. Después de unos meses de haber tocado con Denny, me reencontré con Paul y conocí a Linda. Estaban trabajando en The Oriental Nightfish que era la música para un dibujito, una película animada. Me invitaron al estudio y ahí finalmente nos conocimos. Denny ya les había contado que podía ser el guitarrista que estaban buscando para la banda. Igualmente yo no estaba enterado de eso. Lo que pasó en realidad fue que me llamaron muchos meses después para ir a la audición con la banda.

CSR: ¿Sigue en contacto con Paul McCartney?
LJ: No mucho. Sigo en contacto con la oficina de él. Mientras hacía mi libro, tuve que contactarlos y pedirles permiso por unas fotos que son parte de la difusión de Wings. La verdad que se portaron muy bien al dejarme utilizar ese tipo de material. Sé que había estado en Los Angeles un par de días atrás, tocando en el estadio de los Dodgers. Yo estaba en Colorado, tocando en un festival de guitarra. Espero verlo el mes próximo.

CSR: ¿Le gustaría volver a tocar con Paul? 
LJ: Sí. No creo que volvamos a tocar. El ya tiene una banda y es buenísima. No creo que se ponga a pesar a reunir a Wings otra vez. De todos modos no lo haría sin Linda. Pero creo que estaría bueno tocar juntos otra vez. Pero yo hice mi propia carrera y no espero a que me llame.

CSR: ¿Qué sensaciones tiene cuando se sube a un escenario? 
LJ: Siempre que me gustó tocar la guitarra y tocar para un público variado. Queria ser músico de estudio, pero lo más importante para mí es subirme al escenario con una guitarra y tocar mis letras, mis arreglos de canciones de los Beatles y Wings, Jimi Hendrix, Pete Townsend, oldies clásicos de Estados Unidos. Me encanta poder entretener al público con la guitarra. Siempre hay algo nuevo por aprender, nuevos desafíos. Soy guitarrista, artista, adaptador, compositor, productor, músico de estudio. Hago muchas cosas relacionadas con la música pero lo más importante de todo es que me encanta tocar la guitarra.

CSR: ¿Qué otros instrumentos toca? En 'Love Awake' toca el bajo... 
LJ: Un poco sí. Toco pero no muy bien. Toco lo que sea o se necesite y quizás lo toque en un disco. Puede que toque la mandolina o el banjo. Toqué el banjo para la película de los Muppets. Todo es parte de lo que hago como músico.

CSR: ¿Qué se sintió haber sido ganador de los Grammy en dos ocasiones? 
LJ: Los últimos Grammys fueron muy emocionantes porque no los esperaba para nada. El primer Grammy fue por Rockestra de Back to the Egg. Fue totalmente de sorpresa porque no tenía ni idea que nos habían nominado y no teníamos ni idea que habíamos ganado. Nos enteramos cuando llegó el premio en el correo, lo abrí y lo llamé a Paul a la oficina y le dije, ¿ganamos un Grammy? Y me dijo que sí y que se había olvidado de decirme. Fue justo luego que llevaron preso a Paul en Tokyo. Estaban con otros asuntos en la cabeza.


CSR: Enero de 1980, ¿fue el peor momento de Wings?
LJ: Sí. No fue en un buen momento. Como banda estábamos listos para ir a Japón y si nos iba bien, íbamos a hacer un tour por los Estados Unidos luego. Igual no fue el final de Wings. Wings siguió un año más después de eso.

CSR: ¿Le llamó la atención la separación de Wings? 
LJ: Un poco. Habíamos ensayado el material nuevo pero eran canciones pop y Wings ya había crecido más como banda de rock and roll. Quizás podríamos haber grabado en el estudio y hacer algo más creativo pero no. Por ejemplo, fuimos a la sala de grabación en el estudio de ensayos, que no me acuerdo el nombre del lugar, Perkins Hall, y había guitarras eléctricas, baterías y todo. Pero quizás 
hacíamos una canción que no necesitaba guitarras eléctricas y tal vez sí una guitarra acústica. En un estudio de grabación agarras la guitarra acústica y tocas, en un estudio de ensayo no tenes la misma flexibilidad. Así que teníamos el material para tocar canciones más pop siendo una banda que ya hacía más rock and roll. Creo que el material no era el indicado y Den no estaba haciendo mucho aporte. Linda prácticamente no participaba y para hablar de Wings tenía que estar Linda. Creo que las cosas estaban cambiando. Paul hizo un cambio de rumbo. Ya había decidido no salir de gira y no necesitaba más una banda. Así que teníamos material de ensayo pero no había banda. Podríamos haber sacado un disco sin problemas. Estábamos preparados. Pero era distinto ya. Era una época distinta. Wings pertenecía a los 70s y ya eran los 80s.

CSR: ¿Lo llamó Paul para comunicarle que Wings había terminado? 
LJ: Antes de eso. Me llamó y me preguntó si quería ir a Francia y grabar con Ringo para hacer las canciones del álbum Stop and Smell the Roses. El proyecto parecía bastante copado. Después en noviembre del ‘80, Paul me llamó y me dijo que George Martin iba a producir el disco y quería la participación de músicos de estudio. Me pareció bien. Nos juntamos en el ‘81 y terminamos "Cold Cuts". Así que Wings no había terminado en ese entonces todavía. Creo que como no querían hacer más giras, no había como motivo para tener una banda.

CSR: ¿Alguna vez lo tendremos en la Argentina?
LJ: Voy a lugares donde me invitan a participar. Si me invitan, hago la gira en Japón, Corea, Alemania. Me encantaría ir a la Argentina pero todavía no me han ofrecido promocionarme. Puedo hacer muchas cosas como artista. Cuento con mi agente y hay personas que me representan. Se pueden hacer muchas cosas que sean rentables. Si alguien viene y me dice que le gustaría reunir a ciertas personas en Argentina, en Buenos Aires y le gustaría que yo vaya, yo contento. Quizás haría algunos conciertos pero no es algo que lo organizo yo.

CSR: ¿Qué opinión tiene del disco 'Back To The Egg'? 
LJ: Creo que Back to the Egg es un muy buen álbum como así también muy poco valorado. De todos los discos de Wings, peste parece ser el más rocanrolero de todos. Viste que no se le da crédito a Paul McCartney y Wings sino a Wings. Creo que cuanto más pasa el tiempo, más valor se le da. Estoy contento y orgulloso de haber participado. Creo que mi participación fue buena al igual que la de Steve. Hubo cosas muy buenas. Lo de Rockestra es genial y algunas canciones como 'Spin It On'. Son canciones muy diferentes. Spin It On es como un rockabilly punk de amor. Una balada hermosa de McCartney. 'Baby’s Request' es uno de esos sonidos clásicos. En todos los discos de Paul McCartney, creo que el de Back to the Egg es el que sobresale ya que es como un álbum de estudio.


CSR: ¿Cuál es su tema preferido del disco?
LJ: A mí particularmente me gusta 'Spin It On' porque me acuerdo patente cuando hice el solo de guitarra. También me gusta 'We’re Open Tonight'. Creo que es una melodía muy buena. Me gusta la canción de Denny, 'Again, Again, And Again'. Es una canción muy poderosa y también 'Love Awake'. Me gusta lo de Rockestra. Es difícil elegir una canción como la favorita. Es un álbum interesante y un tanto distinto a lo que Paul hacía y lo sabíamos muy bien como grupo. Creo que mirando las fotos en mi libro, 'Guitar with Wings', las fotos de los ensayos, las grabaciones y el lugar creo que te podes trasladar como a otra dimensión y vivir un poco lo que vivimos haciendo el disco.

CSR: ¿Qué instrumento toca Paul en la foto que se ve en la contratapa de 'Guitar With Wings'?
LJ: La concertina. Es como un acordeón chico. Estaba sentado afuera cuando lo grabamos. Cantó y lo tocó a la vez. Ese momento fue muy especial. Una canción muy pura y sincera.

CSR: ¿Cómo fue el proceso de grabar el disco en un castillo? 
LJ: Difícil. Es difícil lograr el sonido correcto en un castillo. Mientras lo hicimos fue genial. Pusimos la guitarra eléctrica dentro de una escalera caracol que hacía un eco natural. También pusimos el amplificador de la guitarra en un hueco. Le subíamos el volumen y el sonido era el sonido de rock and roll de la vieja escuela. En ese disco salieron muchos sonidos interesantes. Igual no se hizo todo en el castillo. Algunas cosas se hicieron en Escocia y otras en Abbey Road.

CSR: ¿Grabar en Abbey Road fue muy especial?
LJ: Sí. Abbey Road es extremadamente especial. Es un lugar único. En Los Angeles trabajo mucho en Capitol que es como la versión de Abbey Road ahí. Hace años que están estos estudios de grabación y tienen los mejores micrófonos y es un ambiente que te motiva.

CSR: ¿Cómo aprendió las técnicas para tocar la guitarra?
LJ: Eso lo aprendí cuando era adolescente. Copiaba a guitarristas como Bob Dylan, Paul Simon, y en Inglaterra teníamos a Bert Jansch and John Renbourn. Siempre me interesó el punteo tipo folk pero también estudié guitarra clásica y fui mejorando con los años. Hace 25 años me ofrecieron un contrato para grabar un disco y decidí que necesitaba perfeccionarme así que me tomé el tiempo para hacerlo y tocar 'I Saw Her Standing There' donde toco la melodía, el ritmo. Todo al mismo tiempo. Eso es lo que soy. Es mi sello como artista.

CSR: ¿Qué canciones de Wings le gustaría tocar en un próximo concierto?
LJ: Tocaría 'Live and Let Die' por ejemplo o eligiría 'Another Day'. Hay algunas canciones que son muy buenas para tocar. Este fin de semana por ejemplo hicimos el Beatles Fest en Chicago y estuve como invitado tocando. Voy a tocar más de los Beatles y Wings y quizás un par de mis propios ritmos. En un concierto normal, quizás toque dos, tres canciones de los Beatles, una de Wings y muchas otras cosas. El público es variado. Si toco para un público de Beatles, toco mucho de los Beatles y Wings. La mayoría del público no es estrictamente Beatle.

CSR: Hizo otro trabajo dedicado a Wings como 'One Wing', en disco, ¿tuvo Paul oportunidad de escucharlo?
LJ: Sí, lo escuchó y le preguntaron al manager si lo quería llamar así. Y él dijo que lo quería llamar 'One Wing'. Paul dijo : ‘¡Brillante!’. El manager dijo que no quería que lo llame 'One Wing'. No quería que usara Wing en ese contexto. Pero Paul no tuvo problema porque le gustaba el disco. Fue su idea. El fue el que me sugirió hacer el álbum Wings porque eso fue antes que yo hiciera el álbum de Beatles. Me preguntó "¿Podrás hacerlo con Wings?". Así que bueno, es difícil decirle no a Paul. Me llevó algunos años antes de empezar a hacer eso.

CSR: ¿Le llegan muchos recuerdos cuando se presenta junto a Denny Laine en los festivales beatles?
LJ: Me acuerdo mucho de Denny. Es bárbaro. Cuando era chico, miraba Moody Blues. Era muy bueno. Era muy buen compositor, comprometido como artista pero no siempre tuvo el reconocimiento que se merecía.