CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY
Escuchá todo el día la música de PAUL McCARTNEY en CALICO SKIES RADIO !!!!

lunes, 27 de febrero de 2017

'HERE FOR YOU' DE BRIAN RAY ESTÁ DISPONIBLE EN SPOTIFY

Buenos Aires, 28 de febrero (Calico Skies Blog).-

El guitarrista de Paul McCartney, Brian Ray, publicó un nuevo single 'Here For You' que se puede escuchar vía Spotify. Además, se puede escuchar 'Cinnamon Girl' / 'Mr. Soul'.
Brian realizó dos discos anteriormente denominados 'Mondo Magneto' (2006) y 'This Way Up' (2010).



https://open.spotify.com/album/5svV0AD09XkNcqT6kbOHSp

sábado, 25 de febrero de 2017

PAUL CELEBRÓ EL CUMPLE DE GEORGE HARRISON

Londres, 25 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy a su "hermano menor" como alguna vez denominó a George Harrison quien un día como hoy hubiese cumplido 74 años. 

Macca celebró el cumple de George en las redes sociales con una fotografía de 1969, en plena sesión del disco 'Abbey Road' de Los Beatles bajo la lente de Linda McCartney, y con un mensaje sentido:
"Mi adorable amigo George. Aun celebro su cumpleaños. Una suerte haberlo tenido en mi vida".

¡Feliz cumple, George!






viernes, 24 de febrero de 2017

ESCUCHÁ LOS DEMOS DE 'MY BRAVE FACE' Y 'THAT DAY IS DONE' EN SPOTIFY

Buenos Aires, 24 de febrero de 2017 (Calico Skies Blog).-

El próximo lanzamiento de 'Flowers In The Dirt' bajo el proyecto 'Paul McCartney Archive Collection' está cada vez más cerca y Macca continúa con los adelantos para aumentar la expectativa, mucho más de lo que ya está. Hoy dio a conocer un video sobre 'My Brave Face' en su demo original grabado junto con Elvis Costello más las fotografías de Linda McCartney durante las sesiones de grabación.

Ahora, Macca de despachó con dos joyas: los demos de 'My Brave Face' y 'That Day Is Done' con Elvis Costello.

Si tenes una cuenta en Spotify ya podes escucharlas ! La reedición de 'Flowers In The Dirt' saldrá a la luz el 24 de marzo de 2017.


McCARTNEY DIO OTRO ADELANTO DE 'FLOWERS IN THE DIRT'

Londres, 24 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney dio hoy a través su página oficial un nuevo adelanto de 'Flowers In The Dirt' bajo la edición del 'Paul McCartney Archive Collection' con la presentación del video de 'My Brave Face' en su versión demo.
A su vez, Paul relató porqué se decidió trabajar con Elvis Costello, un músico que le recordó sus días de composición junto con John Lennon.



El recordatorio de Macca estuvo acompañado de fotografías geniales tomadas por Linda McCartney durante las sesiones de 'Flowers In The Dirt'.
La edición standard y deluxe serán publicados el 24 de marzo de 2017.

Foto: Linda McCartney

Foto: Linda McCartney

Foto: Linda McCartney

Foto: Linda McCartney

Foto: Linda McCartney


Foto: Herman Leonard


PAUL McCARTNEY PRESTÓ SU IMAGEN PARA UNA EDICIÓN LIMITADA DE SHURE

Nueva York, 24 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney, junto con la banda británica The Who, prestó su imagen para una edición limitada de los micrófonos Shure cuya subasta se realizará el próximo mes.

Como celebración de los 50 años del SM58, el popular micrófono de Shure, la imagen del McCartney en la época del disco 'Kisses On The Bottom', con Mary McCartney como fotógrafa, fue elegida para otra pieza que los coleccionistas querrán tener en su repisa.

La subasta se realizará el 1 de marzo y lo recaudado será destinado a la campaña 'Meat Free Monday'.

"El micrófono Shure SM58 llevó mi voz a millones de personas a través de los años y todavía lo hace en cada show y cada día. Estoy encantado de acopañar a Shure con esta edición especial para acompañar el 50 aniversario y como apoyo a la campaña que es tan cercana al corazón de mi familia", señaló Paul en referencia al lanzamiento.

lunes, 20 de febrero de 2017

EL GRITO IRLANDÉS Y SANGRIENTO DE McCARTNEY

Buenos Aires, 20 de febrero (Calico Skies Blog).-

A 45 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE 'GIVE IRELAND BACK TO THE IRISH'

El disco giró con guitarras agudas y un slide haciendo lo suyo en la introducción para una declaración fuerte. La primera línea ya era esclarecedora. ¿Se trataba de él? A más de uno se le habrá cruzado el famoso mito urbano sobre el fallecimiento en 1966 a raíz de un accidente. Él no era así. Otros pensaron que la dupla de compositores que marcó un antes y después en la historia del rock se reconcilió para un grito a los cuatro vientos. Pero no, era obra suya. La continuidad en la letra, con un estilo menos rudo, dio más pistas. Se trataba de Paul McCartney nomás aunque con otro perfil. "Devuelvan Irlanda a los irlandeses" ya era toda novedad, un llamado de atención significativo. McCartney no hablaba de paz, de la soledad, de historias truncas, de personajes ficticios ni mucho menos de tontas canciones de amor. Paul se metía en la política. 'Give Ireland Back To The Irish' fue el primer registro con tinte político-social de McCartney en una jugada arriesgada. El 19 de febrero de 1972, Wings, en la voz de McCartney, con la compañía de Linda McCartney, esgrimió su grito irlandés y sangriento con un reclamo directo a Inglaterra.

El 30 de enero de 1972, cuando se produjo el 'Domingo Sangriento', Paul sintió que algo tenía que hacer al respecto y qué mejor que expresarlo a través de su música. 'Give Ireland Back To The Irish' fue la respuesta de Paul a una manifestación pacífica por derechos civiles en Irlanda del Norte que terminó con 13 muertos por la represión de las fuerzas británicas, más precisamente del Primer Batallón de Paracaidístas del Reino Unido.

"La mañana después de lo que los diarios llamaron 'Domingo Sangriento', leí las noticias y noté lo mal que había actuado el ejército británico; me pareció mal. Entonces empecé a tocar en este piano la canción y así fue cómo la empecé", dijo McCartney en una entrevista para ABC Report de Londres que en un programa especial estuvo en la casa de los McCartney y registró los ensayos de la canción con la nueva formación de Wings.

El tema fue grabado en la primera sesión con el nuevo guitarrista, Herny McCullough. Tony Clarke, quien trabajó con Paul en ese entonces como ingeniero de sonido, recién llegaba de vacaciones y su esposa le dijo que McCartney estaba en el estudio, que había llamado a su casa y que tenía que estar de inmediato allí. Según Clarke, al momento de cruzar el paso de cebra de 'Abbey Road' ya podía escuchar algo de la canción. Aparentemente, Macca y su grupo estaban tocando muy fuerte. Paul quería captar el sentimiento y la emoción que tenía por entonces y por eso la grabación tenía que registrada lo más rápido posible.



Linda afirmó en la entrevista que ayudó en la confección de 'Give Ireland Back To The Irish' mientras Martha y otros perros empezaron a ladrar. Eso obligó al '¡Silencio!' de Paul en plena nota para que su esposa completase la idea: "estoy de acuerdo con aquello de devolver a las personas lo que son de ellas, como sucede en el norte de Irlanda o en Jamaica", dijo Linda.

La letra de 'Give Ireland Back To The Irish', al estilo McCartney, menciona la devolución de Irlanda a los irlandeses con un grito acentuado en el estribillo. La idea de una Gran Bretaña 'tremenda' interfiriendo en las actividades de otro lugar ("la tierra a través de mar") era algo inconcebible para los McCartney. La libertad se erige como un derecho quebrantado por soldados británicos que encima pisan suelo ajeno.

"Odio toda forma de matar, de guerra, o asesinato, en realidad a cualquiera no le gustaría eso. Pero en lo que entiendo, como dice la canción, si en tu camino al trabajo o yendo a la ciudad, soldados irlandeses me detuviesen, me registrasen, no me gustaría para nada. Como cuando Hitler quiso invadir y no pudo a Inglaterra con los asesinos nazis. Quizás ese es un sentimiento que tienen los irlandeses hacia los británicos con una invasión y nadie quiere a personas que asesinen", manifestó McCartney en un tono firme y crítico sobre la situación.

Sus palabras, su mirada y su entonación distaban mucho con el estereotipo creado en su rol como beatle. Paul estaba serio, muy serio y conmovido. De su boca salieron conceptos desacostumbrados para el resto del mundo. De todas maneras, McCartney supo hablar de segregación en las giras de Los Beatles y en las conferencias de prensa oponerse a ello con un estilo similar: sin titubeos. El 'Domingo Sangriento' lo impactó porque tocó su fibra íntima porque se sintió implicado. Su descendencia tuvo mucho que ver. Asimismo, McCullough, nacido en Irlanda del Norte, no solo recibió con malestar esa noticia, su hermano también fue agredido por el solo hecho de ser pariente de un integrante de Wings.


Esa forma de ser no era frecuente en McCartney y hasta llamó la atención de John Lennon, un artista habituado a ese tipo de confrontaciones que en su etapa solista intensificó el discurso. La leyenda dice que 'Give Ireland Back To The Irish' sorprendió a John quien el día anterior a los hechos en Irlanda se reencontró con Paul para sellar un pacto de no agresión en las canciones. Lennon también dio su aporte al reclamo irlandés en el tema 'Sunday Bloody Sunday', pero que fue publicado recién en junio en su disco 'Sometime In New York City'.

En 1979, McCartney reconoció que ese costado político no era recurrente en él. "No soy muy político porque es como ir en círculos con un montón de políticos. Recuerdo que la única vez que lo fui sucedió cuando en Irlanda hubo un mal día cuando el ejército británico asesinó personas, manifestantes inocentes. Por primera vez, desde que recuerdo, había gente en la ejército británico que estaba haciendo mal las cosas. El día después escribí 'Give Ireland Back To The Irish', que fue prohibida, pero número uno en España e Irlanda", manifestó Paul.

Sir Joseph Lockwood, dueño de la EMI en su momento no quiso publicar la canción compuesta por Paul & Linda cuyo crédito apareció en el sencillo como 'McCartney And McCartney' agregado a la producción. Lockwood le advirtió a McCartney que la canción sería censurada, pero Paul no se dio por vencido y decidió publicarla. La BBC de Londres, Radio Luxemburgo e Independent Television la prohibieron tal como el titular de EMI lo predijo. De hecho, en el famoso programa 'Top Of The Pops', el conductor Alan Freeman presentó a "la nueva canción de Wings", sin mencionar a McCartney.

'Give Ireland Back To The Irish' fue publicada el 19 de febrero de 1972, fue número 1 en España e Irlanda y a pesar de la prohibición llegó al puesto 16 en el Reino Unido. En los Estados Unidos, lejos del ruido (aunque tratándose del imperialismo nunca se sabe) también fue censurada, pero llegó a la posición 21.

El tema fue registrado en los estudios Abbey Road el 1 de febrero con sobregrabaciones el 2, 3 y 4 de ese mes. Además, existió una versión instrumental que fue incluida en el lado B. La gira universitaria de Wings, iniciada el 9 de febrero, la incluyó en el repertorio y fue el estreno del nuevo tema de Paul. Luego, continuó en la gira británica.

La censura generó una confusión en McCartney cuyo siguiente paso se abocó en la publicación de un tema infantil denominado 'Mary Had A Little Lamb' con opiniones divididas incluso en el propio seno de Wings.

Con el paso del tiempo, fueron pocas las ocasiones donde Paul se manifestó a través de una canción sobre cuestiones políticas. Recién en 1992, es decir, 20 años después, Paul alzó su voz política otra vez con el single 'Big Boys Bickering' que fue censurado por MTV por la inclusión de una mala palabra. Más enfática es su lucha por el derecho de animales que comenzó con 'Wild Life' y se fortaleció en discos como 'Off The Ground' o en campañas como 'Meat Free Monday'.





Letra de 'Give Ireland Back To The Irish':
Give ireland back to the irish
Don't make them have to take it away
Give ireland back to the irish
Make ireland irish today
Great britian you are tremendous
And nobody knows like me
But really what are you doin'
In the land across the sea

Tell me how would you like it
If on your way to work
You were stopped by irish soliders
Would you lie down do nothing
Would you give in, or go berserk

Give ireland back to the irish
Don't make them have to take it away
Give ireland back to the irish
Make ireland irish today

Great britian and all the people
Say that all people must be free
Meanwhile back in ireland
There's a man who looks like me

And he dreams of God and country
And he's feeling really bad
And he's sitting in a prison
Should he lie down do nothing
Should give in or go mad

Give ireland back to the irish
Don't make them have to take it away
Give ireland back to the irish
Make ireland irish today

Give ireland back to the irish
Don't make them have to take it away
Give ireland back to the irish
Make ireland irish today


Intérprete: Wings
Compositores: Paul & Linda McCartney

Paul McCartney: Voz y bajo
Linda McCartney: Voz y teclados
Denny Laine: Coros y guitarra
Henry McCullough: Coros y guitarra
Denny Seiwell: Bateria

PAUL Y RINGO JUNTOS UNA VEZ MÁS

Buenos Aires, 20 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney y Ringo Starr aparecieron juntos en fotografías que publicó el mítico baterista de Los Beatles en su cuenta oficial de la red social Twitter en otra demostración de respeto, admiración y amistad.



Al parecer, Ringo tuvo una semana agitada referida a visitas porque recibió en su hogar a varias personalidades de la música, pero principalmente amigos suyos. Esta vez fue el turno de Paul a quien Ringo agradeció por su aparición y por haber tocado el bajo. ¿Se viene una nueva colaboración?
En una segunda foto surgió Joe Walsh, el guitarrista de The Eagles, esposo de la hermana de Barbara Bach, la mujer de Ringo, y quien tocó el solo de 'My Valentine' en la versión en vivo en los estudios Capitol. Walsh se puso en medio de los ex Beatles, con Macca con cara de fan asombrado.
Macca y Ringo, que se encontraron días atrás en Santa Mónica para una cena, siguen juntos, muy amigos, para alegría de la comunidad beatle.


domingo, 19 de febrero de 2017

McCARTNEY ESCRIBIÓ 'THE LONG AND WINDING ROAD' PARA TOM JONES

Londres, 19 de febrero (Calico Skies Blog).-

La anécdota, desconocida para el mundo, se produjo en un programa de televisión británico denominado 'The Voice' donde artistas amateurs exhiben lo mejor de sí para ganarse el respeto y el voto del jurado integrado por nombres reconocidos en el mundo de la música. Uno de esos juzgadores es el galés Tom Jones quien como consecuencia de la interpretación de 'The Long And Winding Road', en la voz de Linda Jennings, sacó a la luz una historia desconocida.

"Estaba en un club de Londres en los '60 con Paul McCartney y le dije: 'Paul, ¿podrías escribirme una canción?' Y le me dio el ok. Entonces, fue esa canción. Me dijo: 'Esta es la canción y tiene que ser tu próximo single'. Tenía un tema próximo a salir esa semana y no hice 'The Long And Winding Road'. Me hubiese encantado hacerla, esa canción es muy cercana para mí. Hiciste un trabajo maravillos. La cantaste muy, muy preciosa. Y me gustaría que estes en mi equipo", manifestó Jones en sus palabras para Jennings luego de su interpretación.


viernes, 17 de febrero de 2017

CANCIÓN DEL DÍA: 'NO WORDS'

Buenos Aires, 17 de febrero (Calico Skies Blog).-

La primera sociedad que Paul McCartney generó después de su histórica unión con John Lennon derivó en alguien de confianza, conocido desde los primeros días de Los Beatles y que llegó a tener luz propia con los Moody Blues. El guitarrista y cantante Denny Laine fue el músico elegido por Paul luego del lanzamiento de 'Ram' (1971) para apoyarse en un nuevo proyecto en vistas de recuperarse de críticas varias. Laine demostró lealtad a McCartney, desde el inicio y hasta el final, pero le costó imponer sus ideas y creaciones. Por supuesto, la empresa no era fácil ante uno de los compositores más importantes y geniales en la historia de la música.

El intento de McCartney, de menor a mayor, fue demostrar que Wings no se trataba de una banda que solo acompañaba a una gran figura. De esa manera, Laine se mostraba como una pieza significativa en el funcionamiento, pero su primera colaboración concreta y oficial en un disco se produjo para el aclamado disco 'Band On The Run'.

Si bien Wings inició los trabajos para el álbum a mediados de 1973, con las partidas del guitarrista Henry McCullough y el baterista Denny Seiwell y el viaje a Lagos, Nigeria, incluidos, el inicio de 'No Words' se produjo en 1972 cuando el grupo se enfocó en 'Red Rose Speedway'.

Laine, quien fue la voz principal del single 'I Lie Around' de 1973,  fue el creador de 'No Words', pero la ayuda de McCartney resultó vital para su terminación e inclusión en 'Band On The Run', plagado de hits y obras maestras como 'Nineteen Hundred And EightyFive'.

Paul contribuyó en el puente y también algunas frases. La más reconocida es :"It's Only Me / I Love You", cuyo significado remite directamente a Lennon.

"Estábamos en una discusión durante una sesión y recuerdo cómo se bajó sus 'lentes de abuela'. Puedo verlo todavía. Los bajó y dijo: 'Soy yo, Paul'. Después de eso, volvió a subirse las gafas y volvieron las discusiones. Esa frase se me viene todo el tiempo. 'Soy yo', se transformó como un mantra. Cualquier cosa mala que John decía sobre mí, luego bajaba sus anteojos hasta la nariz y me decía: 'te amo'", dijo McCartney en una conversación con Hunter Davies que retrató el libro 'Recording Sessiones (1969-2013)' del italiano Luca Perasi.

En 'No Words', cuyo inicio va pegado al final de 'Mamunia', se destaca la tarea armónica de las voces de Paul y Denny, un estilo que recuerda al que McCartney nos tenía acostumbrados con Lennon, con el acompañamiento de dos músicos improvisados como los ayudantes Ian Horns y Trevor Jones. Asimismo, el duelo de solos de guitarra del final se presenta como otro punto alto.

El productor Tony Visconti también se destaca con su aporte para la inclusión de una orquesta (Beaux Arts Orchestra) con David Katz como director.

La canción no fue interpretada en vivo hasta la gira británica de Wings en 1979 ya con Laurence Juber como guitarrista y Steve Hollie como baterista.

Con 'No Words', Laine instaló su apellido en los discos de Wings. La acción se repitió en 'Wings At The Speed Of Sound' y 'London Town' y si bien 'Mull Of Kintyre' es su colaboración más famosa con McCartney, un hecho confuso que por momentos derivó en el ninguneo de su co-autoría, en 'No Words' se abrió paso con una verdadera joya y lo hizo nada más ni nada menos que en 'Band On The Run', el álbum más importante en la carrera solista de McCartney.





Letra de 'No Words':
You want to give your love away
And end up giving nothing
I'm not surprised, that your black eyes
Are gazing.
You say that love is everything
And what we need the most of
I wish you knew, that's just how true
My love was.
NO WORDS FOR MY LOVE
You're burning love, sweet burning love
It's deep inside,
You mustn't hide, your burning love
Sweet burning love, your burning love.
You want to turn your head away
And someone's thinking of you
I wish you'd see, it's only me,  
I love you.
NO WORDS FOR MY LOVE


FICHA:
Intérprete: Paul McCartney & Wings
Compositores: Paul McCartney / Denny Laine
Track N° 7 del disco 'Band On The Run'. Grabada en los estudios EMI de Lagos, Nigeria y los AIR Studios de Londres entre agosto y octubre de 1973. Mezclada por Geoff Emerick en Kingsway Studios de Londres, en octubre de 1973.

Paul McCartney: Voz, coros, bajo, guitarra, batería, percusión
Linda McCartney: Voces
Denny Laine: Voz, coros, guitarra
Ian Horn y Trevor Jones: Coros
Beaux Arts Orchestra: Orquesta
Tony Visconti: Orquestación

Productor: Paul McCartney


jueves, 16 de febrero de 2017

McCARTNEY SUMA UNA NUEVA COLABORACIÓN CON KANYE WEST Y OTROS ARTISTAS

Londres, 16 de febrero (Calico Skies Blog).-
Fuente: NME



Una canción con Kanye West, Paul McCartney, Dirty Projectors y Ezra Koenig de Vampire Weekend, fue grabada por Dave Longstreth de Dirty Projectors.
McCartney previamente se asoció con Kanye West para la canción 'FourFiveSeconds', que también contó con Rihanna, y cuyo puente fue creado por Longstreth en las sesiones.
Longstreth reveló en una entrevista con The New York Times que esta no fue la única canción escrita durante las sesiones de Kanye West. Durante una sesión, West tocó con Longstreth y Ezra Koenig, en una canción improvisada, con el aporte de McCartney desde su piano Wurlitzer y algunas letras improvisadas de West.


PAUL Y RINGO SE REENCONTRARON CON UNA CENA EN SANTA MÓNICA

Santa Mónica, 16 de febrero (Calico Skies Blog).-
Fuente: Daily Mail (Inglaterra)

Paul McCartney y Ringo Starr se reencontraron anoche mediante una cena en el restaurant Giogio Baldi de Santa Mónica, Estados Unidos, según publicó el sitio inglés Daily Mail.
Los ex Beatles no estuvieron solos. A Ringo lo acompañó su esposa Barbara Bach y también el guitarrista Joe Walsh, ex Eagles y quien tocó el solo de 'My Valentine' en Capitol, junto con su mujer Marjorie, hermana de Barbara.
A la reunión beatle se agregó el actor Tom Hanks quien concurrió con su esposa Rita Watson.




lunes, 13 de febrero de 2017

CANCIÓN DEL DÍA: 'MY VALENTINE'

Buenos Aires, 13 de febrero (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney tuvo cuatro mujeres en su vida, marcadas en distintas etapas y cada una de ellas identificadas con una canción al menos. Jane Asher, su novia en casi toda la era beatle, bien puede ser reconocida con 'Here There And Everywhere'; Linda McCartney, el amor de su vida, con 'Maybe I'm Amazed' o 'My Love'; Heather Mills con 'Heather', del disco 'Driving Rain'; y finalmente, Nancy Shevell, su actual esposa, recibió como "regalo" de Macca la creación de 'My Valentine', incluida en el disco jazzero 'Kisses On The Bottom' de 2012.

La idea de 'My Valentine', cuyo título devino de la famosa 'My Funny Valentine', surgió durante las vacaciones del matrimonio McCartney en Marruecos, durante la tarde lluviosa en un día de San Valentín, en febrero de 2011. Ese contexto generó inspiración para Paul en su primera gran dedicatoria para Nancy.

"'Qué pena, está lloviendo', le dije a Nancy y ella me contestó: 'no importa, podemos pasarla bien igual'. Y me agradó lo que dijo. Había un piano en el hotel, un tanto desafinado, pero me puse a tocar mientras pasaba el personal de limpieza junto con un irlandés que estaba por ahí que le agradaba tonos como 'Beautiful Dreamer' y ese tipo de cosas. Entonces empecé con ese diálogo sobre la lluvia que tuve con Nancy y al irlandés le agradó, lo cual fue un voto de confianza", señaló McCartney.

A instancias del productor de 'Kisses On The Bottom', Tommy LiPuma, McCartney incluyó a 'My Valentine' en un álbum plagado de reversiones. "Le dije a Paul que debía escribir algo que se acoplara al proyecto porque era muy bueno que hubiese algo suyo, algo propio. Un par de meses después lo trabajamos. El me envió el demo de 'My Valentine' y estuvimos solo él, el piano y yo", dijo LiPuma.

Los arreglos de LiPuma le dieron a 'My Valentine' la atmósfera necesaria para no desentonar en el proyecto de 'Kisses On The Bottom'. La pista básica fue registrada en los estudios Avatar de Nueva York, mientras que en Abbey Road, en Londres, se agregó el acompañamiento de la orquesta.

Más allá que el compositor haya sido McCartney, el tema se presenta como el más destacado del álbum que si bien está basado en clásicos jazzeros de los '40 o '50, una elección que no resultó convincente e hicieron de 'Kisses On The Bottom' un larga duración suave y edulcorado.

Como sutileza, el notable guitarrista Eric Clapton se transformó en el músico invitado quien proveyó el solo de guitarra. El autor de 'Tears In Heaven' grabó su parte en Abbey Road, en el mismo estudio donde en 1968, convocado por su amigo George Harrison durante las tensiones del 'Álbum Blanco', registró el solo de viola para 'While My Guitar Gently Weeps'.

Cuando Paul realizó la versión en vivo de 'Kisses On The Bottom' en los estudios Capitol de Estados Unidos, el ex The Eagles, Joe Walsh, reemplazó a Clapton

Antes de su lanzamiento en el mundo, el estreno de 'My Valentine' se produjo de una manera muy especial. McCartney la interpretó el día de su casamiento con Nancy, el 9 de octubre de 2011, para sorpresa y agrado de todos los invitados.

El videoclip de 'My Valentine' también fue a lo grande. Con McCartney como director y bajo la idea de Stella McCartney, los actores Natalie Portman y Johnny Deep, encargado del solo de guitarra, fueron los protagonistas a través de gestos y señales bajo una óptima sepia que sintonizaba la filosofía de la canción. 

El estreno de 'My Valentine' se produjo el 19 de diciembre de 2011, vía streaming, y fue agregada a la lista de canciones del tour 'On The Run' con McCartney al piano. El 19 de de abril del año pasado, la prestigiosa pianista, autora y cantante Diana Krall asistió al concierto de Paul en Vancouver, Canadá, y tocó el piano en 'My Valentine' con McCartney solo en voz, tal como la versión del disco.

'My Valentine', una de las dos composiciones originales de McCartney para el álbum junto con 'Only Our Hearts', fue número 20 en el ránking Adult Contemporary de Estados Unidos, número 23 en Japón y alcanzó el primer lugar en el Jazz Digital Songs estadounidense. 





Letra de 'My Valentine'
What if it rained
We didn’t care
She said that someday soon the sun was gonna shine
And she was right, this love of mine
My valentine
As day and nights
Would pass me by
I’d tell myself that I was waiting for a sign
Then she appeared, a love so fine
My valentine
And I will love her for life
And I will never let a day go by
Without remembering the reasons why
She makes me certain that I can fly
And so I do
Without a care
I know that someday soon the sun is gonna shine
And she’ll be there, this love of mine
My valentine
SOLO
What if it rained
We didn’t care
She said that someday soon the sun was gonna shine
And she was right, this love of mine
My valentine


FICHA
Intérprete: Paul McCartney
Compositor: Paul McCartney
Canción N° 8 del disco 'Kisses On The Bottom' de 2012.

Paul McCartney: Voz
Diana Krall: Piano
Eric Clapton: Guitarra
Karriem Riggins: Batería
Robert Hurst: Bajo
John Pizzarelli: Guitarra eléctrica
Orquesta Sinfónica de Londres: Instrumentos de cuerda

Productor: Tommy LiPuma

viernes, 10 de febrero de 2017

ENVIÁ TU POSTAL 'MY VALENTINE' PARA EL DÍA DE LOS ENAMORADOS

Londres, 10 de febrero (Calico Skies Blog).-

Desde el sitio oficial de Paul McCartney tenes la posibilidad de quedar bien en el día de los enamorados (14 de febrero) con el envío de la postal 'My Valentine'.
Ingresá al link: https://www.paulmccartney.com/my-valentine y enviá tu mensaje de amor!




Asimismo, aquellos que disponen de la oportunidad de hacerlo pueden comprar nuevo merchandising, alegórico a 'Kisses On The Bottom', a propósito del próximo día de San Valentín, en el siguiente link: http://paulmccartney.shop.livenation.com/store/?src=PMCWEB&currency=USD



jueves, 9 de febrero de 2017

WINGS UNIVERSITY TOUR: 45 AÑOS DEL REGRESO A LOS CONCIERTOS

Buenos Aires, 9 de febrero (Calico Skies Blog).-

APRENDER A VOLAR



Una camioneta se detuvo delante de una casa londinense ubicada en Cavendish Avenue, cercana a los estudios Abbey Road, y el sonido de la bocina sirvió como llamado para los ocupantes de ese hogar, a resguardo del invierno británico de 1972. Uno a uno, entre grandes y chicos, más algunos animales, salieron con paso decidido y expectativa. Entre todos los rostros, el de Paul McCartney sobresalió como el más contento. Era la vuelta a la ruta, de eso se trataba, ni más ni menos. Una sensación que Paul extrañó en la segunda etapa beatle y recobró con el borrón y cuenta nueva de su etapa solista al frente de la nueva agrupación, Wings.

La última imagen de McCartney en vivo antes de la ruptura beatle fue en aquel concierto improvisado del 30 de enero de 1969 en la terraza del edificio Apple. Los Beatles ya estaban grandes. Tan grandes como sus egos. Sin saberlo, fue la despedida del grupo en materia de conciertos.

Paul instó al resto a continuar, a presentarse en vivo, aunque sea disfrazados, pero hacerlo al fin. La situación no estaba para eso. Todo terminó con acusaciones y fuego cruzado. La demanda de McCartney a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr fue el fin.


Las apariciones de 'McCartney', su debut solista en abril de 1970, donde anunció la separación de Los Beatles mediante un comunicado que generó la ira de Lennon, y de 'Ram', en mayo de 1971, fueron las presentaciones de Macca al público, sin Los Beatles. La creación de Wings, en septiembre de 1971, y la posterior aparición de 'Wild Life', el álbum estreno, juntaron más material para que McCartney se embarcase por fin su primera gira después de Los Beatles.

La mente de Paul ubicó rápido el panorama para los shows. Wings necesitaba un miembro más para acompañar a Denny Laine, Denny Seiwell y Linda McCartney. Luego de la publicación de 'Ram', Paul se decidió por armar una nueva agrupación y pensó en los músicos que fueron parte de esas grabaciones, pero el guitarrista Hugh McCracken desistió, como también Dave Spinozza. Seiwel, en una entrevista realizada para Calico Skies Radio, confió que Paul Harris tenía destino como tecladista de Wings, pero McCartney sorprendió con la inclusión de Linda para ese rol. La fotógrafa neoyorquina tenía nula experiencia musical, pero Macca se salió con la suya y ofició de profesor para que Linda, madre de Heather, Mary y Stella, se integrase a Wings, no solo como vocalista. A esa parte estable de la banda, que ya había editado 'Wild Life', se sumó Henry McCullough, un guitarrista irlandés, aficionado al Blues.

La jugada de Macca resultaba por lo menos arriesgada ¿Cómo podía incluir a alguien con cero experiencia musical y nulo conocimiento? ¿Era para competir con John y Yoko Ono? La presencia de Linda siempre fue muy fuerte para Paul. En esos días difícil no quiso desprenderse de su esposa y madre de sus hijos. No quiso perder la filosofía familiar cultivada tras la separación beatle. Con ella a su lado pudo llevar adelante una vida casi normal y compartió cada momento. Sin Linda en Wings, la historia no hubiese sido la misma, sin dudas, con tiempo perdido entre gira y gira. Tal vez, Paul aprendió de su relación con Jane Asher durante la etapa beatle y la idea de separarse de Linda por días o semanas no estaba en los planes.

Antes de la primera incursión de Wings en los escenarios británicos, esencialmente de las universidades, Paul McCartney brindó una entrevista al periodista Chris Charlesworth que fue publicada en el mítico Melody Maker donde hizo referencia al regreso a los conciertos.

"Antes de que John se fue de Los Beatles y pensé, acostado en la cama, que podíamos tener una banda juntos, como su Plastic Ono Band. Sentí la urgencia porque llevábamos cuatro años sin tocar en vivo. Todo lo que teníamos que hacer era aparecer en un escenario, pero no como Los Beatles. No podíamos hacerlo como Los Beatles porque hubiese demandado mucho. Para eso tendríamos que encontrar una sala de un millón de asientos o algo así", manifestó Paul como un aviso de sus ganas de presentarse en vivo.

En esa misma entrevista, McCartney dejó en claro qué quería para Wings con respecto a los shows: "no quiero empezar un concierto con Wings en el Royal Albert Hall con el mundo mirándonos y analizándonos. Solo quiero tocar en un lugar pequeño y rockear un poco".

Su filosofía de vida de por entonces, centrada en la familia, el amor y cierta esencia hippie, determinó que McCartney no quisiese a Wings como "un grupo de medios" para dejar atrás aquella promoción que sobrepasó a Los Beatles. "Estamos empezando como una nueva banda, pero si llegamos a ser tan grandes como Los Beatles, será muy diferente", aclaró Macca.

Wings se presentó en el Instituto Contemporáneo de Arte de Londres (ICA) del 2 al 7 de febrero de 1972 para los ensayos de la gira. Las pruebas de Paul y compañía incluso tienen material fílmico a cargo de Tyncho Films donde se aprecian las primeras tomas de canciones como 'Wild Life' y 'Bip Bop', las apariciones de nuevas composiciones como 'The Mess', 'My Love', 'Give Ireland Back To The Irish'; la canción de Linda 'Seaside Woman', y los covers de 'Maybelline', Chuck Berry; 'Blue Moon Of Kentucky', de Elvis Presley; y 'Lucille', de Little Richard. Este último era lo más cerca que el fanático podía escuchar de Paul en la era beatle. Por supuesto, McCartney se negó a incluir canciones de los Fabulosos Cuatro. No solo por orgullo, también por una cuestión legal. La separación beatle estaba fresca aun, con cicatrices que no cerraron y revisar el archivo beatle hubiese significado una traición por parte de Paul a su nuevo proyecto. McCartney quería demostrar que podía valerse de sí mismo y que sus nuevas creaciones podían competirle de alguna manera a ese pasado glorioso. Paul era aquel adolescente que se fue de la casa para probar suerte, lejos de su hogar, y volver a él, sin haber logrado nada, significaba un gran paso atrás. McCartney tenía más melodías para ofrecer al mundo sin la ayuda de John, especialmente, George y Ringo.


EL DEBUT
El 9 de febrero de 1972 se produjo el debut de Wings en vivo en la universidad de Nottingham ante la imposiblidad de tocar en Ashby-de-la-Zouch, pensada como primera escala. Esa noche, alrededor de 800 espectadores pagaron 50 peniques para ver a Paul, Linda, los Denny y Henry.

La lista de canciones estable para las presentaciones en las universidades británicas fue:
1- Lucille
2- Give Ireland Back To The Irish
3- Blue Moon Of Kentucky
4- Seaside Woman
5- Help Me Darling
6- Some People Never Know
7- The Mess
8- Bip Bop
9- Say Darling
10- Smile Away
11- My Love
12- Henry's Blues
13- Wild Life
14- Give Ireland Back To The Irish
15- Long Tall Sally

El resto de los conciertos de la gira universitaria fueron:
10 de febrero: York
11 de febrero: Kingston Upon Hill
13 de febrero: Newcastle
14 de febrero: Lancaster
16 de febrero: Leeds
17 de febrero: Sheffield
18 de febrero: Salford
21 de febrero: Birmingham
22 de febrero: Swansea (Gales)
23 de febrero: Oxford




miércoles, 1 de febrero de 2017

ESCUCHÁ 'TWENTY FINE FINGERS', DEMO DE 'FLOWERS IN THE DIRT'

Londres, 01 de febrero (Calico Skies Blog).-

La fecha del lanzamiento de 'Flowers In The Dirt' del proyecto 'Paul McCartney Archive Collection' se aproxima y el sitio oficial de Macca dio a conocer el demo de 'Twenty Fine Fingers', canción interpretada y escrita junto con Elvis Costello.
El tema no quedó como parte del álbum y será editado como demo junto con otras creaciones de Paul y Elvis.



'Flowers In The Dirt' será publicado el 24 de marzo en distintos formatos. Se trata del disco que devolvió a McCartney en su mejor forma y fue base de la gira mundial que batió récords de venta.