CALICO SKIES RADIO - 24 HORAS DE PAUL McCARTNEY

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viernes, 26 de mayo de 2017

McCARTNEY REMEMORÓ AL DISCO 'SGT. PEPPER' EN SU 50 ANIVERSARIO

Londres, 25 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney celebró el regreso del Sargento Pimienta con una entrevista extensa en su página oficial que brindó detalles de la realización del disco que marcó un antes y después en el mundo de la música.

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PaulMcCartey.com [PMc]: ¿Te acuerdas de venir con la portada y los conceptos de la banda? ¿Entendemos que el concepto original vino de tu parte en un plano basado en una banda militar?
Paul McCartney [PM]: "¡Sí! Bueno, lo que realmente ocurrió fue que regresaba de un viaje del extranjero con nuestro roadie, Mal Evans. Estábamos comiendo y me murmuró, me pidió que le pasara la sal y la pimienta. Y lo oí mal. Dijo [murmura] "saltandpepper". Pensé, "Sargento Pepper?" Pensé que él dijo, "Sargento Pepper". Yo dije: "¡Oh! ¡Espera un minuto, eso es una gran idea! "Así que nos reímos de eso, entonces empecé a pensar en el Sargento Pimienta como un personaje. Pensé que sería una idea muy interesante para nosotros asumir alter egos para este álbum que estábamos a punto de hacer.
Así que eso fue lo que hicimos. Comencé a hacer dibujos de cómo la banda podría verse. Me di cuenta de que esta cosa militar y una de mis ideas era que estaban siendo presentados por el Lord Alcalde de alguna ciudad del Norte en un parque. Y en los viejos tiempos solían tener relojes florales, como los llamaban. Era como un reloj hecho de flores. Así que hice dibujos del reloj floral y luego, "Sgt. Pepper's Lonely Heart 's Club Band ", mejor conocido como Los Beatles, obteniendo un premio. Así que tienen una taza grande y están recibiendo algún tipo de premio de la ciudad.
Así que de ahí viene la idea. Luego hablé con los chicos y les dije: "¿Qué piensan de esta idea?" Les gustó y les dije: "Significará, que cuando me acerco al micrófono, no soy Paul McCartney. No tengo que pensar que esto es una canción de Paul McCartney ". Así que estaba liberandome. Fue bastante liberador.
No mantuvimos esa idea todo el tiempo, pero esa era la idea básica de que haríamos algo, que era muy libre. Algo que esta otra banda podría hacer, en lugar de hacer algo que pensábamos que Los Beatles debían hacer. Originalmente vino de ese mal entendido de sal y pimienta!"


PMc: ¿Estabas haciendo los dibujos en el mismo vuelo?
PM: "No recuerdo si hice los dibujos en el vuelo, o transformamos todo en la misma historia, pero definitivamente en el vuelo de regreso ocurrió la idea. Ese fue el comienzo, cuando oí eso. Así que esa es la esencia de toda la idea".

PMc: ¿Ya habías empezado a escribir las canciones para ese álbum?
PM: "No, pero cuando volví empecé a pensar: "Bueno, ¿cuál sería su tema?" Así que escribí lo que se convirtió en la canción de apertura en la que se presentaron y luego presentaron a otro personaje: Billy Shears, que fue Ringo.
Fue sólo para darnos los alter ego, para darnos todos los personajes inventados. De modo que ahora estábamos haciendo este álbum como un pedazo de teatro. Luego fuimos al estudio como otras personas. Y bajamos a Soho, en el West End, y teníamos nuestros uniformes hechos por Berman, el costurero teatral".

PMc: ¿Hubo alguna razón para los diferentes trajes de color?
PM: "No, sólo elegimos un material. Pensé: "Voy a tener éste, él tendrá éste". No había concepto, no. Era sólo quien quisiera cuál o tal color".

PMc: Entendemos que hay dos pieles de batería creadas para la portada. ¿Había alguna razón específica para eso, o fue sólo para asegurarse de que tenía diferentes opciones?
PM: No, creo que las pieles de tambor -como recuerdo- fueron organizadas por Peter Blake, que tenía a alguien que sabía hacer pintura en recintos feriales. Así que ves los paseos en el recinto ferial - como el Waltzer, la Casa de la Diversión y todo eso - siempre está escrito y pintado de cierta manera, que es una antigua tradición, al parecer. Hay un aspecto específico de todo y hay personas que se especializan en esos, así que creo que Peter había hecho esos hechos por esas personas, y supongo que él también tenía un repuesto hecho también. Creo que probablemente habríamos dicho, "Ese".

PMc: Nos dimos cuenta en la oficina que hay algunos errores gramaticales en la piel del tambor: un punto y coma después de 'Sgt', y no hay un apóstrofo en 'Peppers'. ¿Es sólo un accidente?
PM: "¡Sí, eso es un accidente! El chico que lo hacía era, como digo, un tipo de feria, así que todo este tipo de cosas (Paul señala el logotipo en la portada del álbum) - la filigrana y todas estas cosas decorativas - son el tipo de cosas que verías en el Lado de un Waltzer, cuando vas al recinto ferial. Está cubierto en este tipo de cosas.
Así que creo que le habrán dicho "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", y en lugar de poner un punto después de la 'gt' de 'Sgt.' - que creo que podría hacer naturalmente - creo que sólo se ve mejor como una composición de estar ahí abajo. Y no hay una razón particular para que sea un punto y coma. Podría haber sido tan fácilmente dos puntos, o algo. Y entonces no hay apóstrofe? No hay razón para ello. Se le pidió que hiciera eso y se le ocurrió ese hermoso diseño".

PMc: ¿Recuerdas de quién fue la idea de tener los recortes que vinieron con el álbum? ¿El bigote, las medallas, las rayas y la banda se levantan?
PM: "Creo que esas fueron las ideas de Peter. Ciertamente le di la idea básica del Sargento Pimienta. Estaba el reloj floral que se cambió en los pequeños arreglos florales en la cubierta. Y entonces la idea era que cada uno de estos personajes en el "juego" tendría su propio fondo. Así que les pedí a todos los chicos una lista de personas de quienes podrían ser fanáticos. Así que todo el mundo lo hizo como una especie de tarea".

PMc: ¿Hubo alguien que no quedó en el collage final en la portada?
PM: ¡Oh, sí! Quiero decir, algunos, porque era sólo una cosa divertida. Creo que alguien trajo a Hitler. Y eso fue vetado inmediatamente: "¡No!" Y entonces Jesús estaba allí. Sabes, era un héroe comprensible. Pero hubo algunos que pudieron haber ofendido a la gente.
Quiero decir, Hitler, creo que era sólo una broma. De ninguna manera iba a llegar allí. Jesús no era una broma. Podría haber estado allí, pero no queríamos ofender a los cristianos".


PMc: ¿Recuerdas algún nombre específico que sugeriste?
PM: [Mirando la portada del álbum] Creo que éstas fueron las mías: Aldous Huxley, porque había estado leyendo un libro de él. H.G. Wells, Fred Astaire. Y luego estaba Dylan Thomas.
Hay un futbolista allí, creo que es Dixie Dean. Quiero decir que todo esto está documentado para saber exactamente quiénes son. Laurel y Hardy, nos gustaron. William Morris, Marilyn Monroe, Terry del sur. Esto es lo que el reloj floral se convirtió en el fondo de la cubierta. Y entonces la gente pensaba que era marihuana, cosa que no eran. ¡Sólo eran plantas! Pero, por supuesto, en aquellos días todo el mundo veía entre líneas todo lo que hacíamos.
Pero eso era todo. Todos teníamos una lista de favoritos. George puso un gurú indio, que es Yogananda. Y Babaji está allí. Así que cada uno puso a la gente que admiramos a través de la historia, así que esa era la idea. Fue realmente así, como si una revista de fans le hubiese preguntado a los personajes de esta banda ficticia: "¿Quiénes son sus favoritos?" Ellos dirían: "Oh, estas personas". Había algunos que nos gustaban, como Oscar Wilde. Max Miller era un cómico británico. Y luego está Stuart [Sutcliffe], que había sido nuestro viejo bajista, quien murió. Aubrey Beardsley, el artista. Los Bowery Boys, eran una serie de televisión cuando estábamos creciendo, y había uno de ellos que no lo haría. Uno de ellos quería dinero para ello. Le escribimos a todo el mundo: "¿Te importa?" Bueno, al principio no lo hicimos. Pero el jefe de EMI, sir Joseph Lockwood vino a mi casa y ¡se quejó! Él dijo: "Esto va a ser una pesadilla. ¡Va a haber batallas legales!" Yo dije: "No, no, no. ¡A la gente le va a encantar! Están todos en la cubierta de Los Beatles, ¿sabes? Será una risa, entenderán". Él dijo: "No, tienes que escribirles a todos".
Así que lo hicimos. Teníamos una carta: "Estamos planeando hacer esto usando su imagen. ¿Te importa? ¿Está bien? Por favor dénos la autorización ". Y todos lo hicieron, a excepción de uno de los Bowery Boys que quería un trato. Y pensamos: "¿Sabes qué, tenemos bastante gente aquí?".

PMc: ¿Eso retrasó el lanzamiento del álbum?
PM: No. No la cubierta no fue fotografíada. Tuvimos la idea ... O puede haber sido, puede haber sido en realidad. Sí, creo que fue filmada, pero sólo tuvimos que preguntarles a todos.

PMc: ¿Elegirías a diferentes personas para la portada de hoy, en comparación con 1967?
PM: No estoy seguro. Vos, probablemente sí. Pero sólo porque no sería el mismo tiempo.

PMc: Hemos leído que el bigote del Sgt. Pepper vino porque tuviste un accidente de moto. ¿Es eso cierto?
PM: ¡Sí! Tenía un ciclomotor y estaba con un amigo mío en Liverpool. Era Tara Browne, que era de la familia Guinness. Él y yo íbamos a visitar a mi prima Betty en estos ciclomotores que teníamos, pequeñas bicicletas motorizadas. Y hubo una luna llena y dije: "¡Vaya, mira esa luna!" Entonces de repente me di cuenta de que había perdido el equilibrio y miré hacia atrás y golpeé el pavimento y me rompí el labio. Y fuimos a la casa de mi primo con mi mano sobre mis labios diciendo: "Hey Bett! No te preocupes". Y ella pensó, "Oh, no es divertido". Y luego, "... Ahh!"
Así que, Betty llamó a un doctor. El médico dijo: "Voy a tener que te coser!" Y yo le dije: "¡Oh!" Porque, ya sabes, era Navidad o Año Nuevo, y definitivamente estaba por encima del límite!"
Así que consiguió su aguja, y él apenas podía enhebrarla, no podía atarla. Así que creo que Betty dijo: "Déjame hacer eso". Así que metió la aguja para él y yo dije, "Ahh ... ¡Aquí vamos!"
Pero después de eso empecé a crecer este bigote para esconder un gran golpe grande. Todavía hay una protuberancia. Pero fue un buen corte, y ¡me rompí un diente!"
De todos modos tuve que hacerlo. Lo terminó, pero no fue un trabajo brillante. Entonces, mientras me recuperaba, dejé que creciera como bigote. Yo no estaba realmente en el ojo público por un tiempo, así que lo primero que la gente sabía era que había crecido ese bigote. Y a los otros les gustaba y así todos nos lo dejamos crecer. Era como una cosa divertida. ¡Así que eso es todo!"

PMc: Al final del álbum - después de "A Day In The Life" - tienes ese tono muy agudo. Y entonces aparece un loop. ¿De dónde provinieron esas ideas?
PM: "Bueno, el loop fue en un momento donde la gente estaba de fiesta, bastante drogada. Y una de las cosas harías en una fiesta, sería pasar un álbum en vinilo y que terminara así. Pero todo el mundo estaría tan drogado que el disco sólo se iría [imita el ruido del tocadiscos que se queda en el surco interior]. Todos ustedes han estado allí! Y la gente iba, "Ahhh ... Sí ..." ¡Y nadie lo apagaría!
Así que pusimos ese loop, fue la base de esa idea. Así que grabamos algo, todos nos dimos la vuelta al micrófono, y dijimos cosas estúpidas. Es sólo un loop de algunas cosas que dijimos.
Creo que John dijo algo como "Cranberry sauce" (salsa de arándanos). Y eso fue un poco divertido para nosotros, porque siempre estábamos tratando de ser diferente de otras personas que hicieron discos. Así que esto sería una cosa muy "Beatle"y lo hicimos.

PMc: Siempre me he preguntado si ustedes bajaron el tono de 'When I'm Sixty Four' porque su voz suena un poco más alta?
PM: A veces simplemente acelero las cosas un poco. A menudo, cuando haces una canción la grabas y luego piensas: "¡No es bastante rápido!" Así que en lugar de hacerlo de nuevo, simplemente levanto la cinta. En estos días se podía levantar la cinta y no levantar el tono, con Logic y algunas otras máquinas. Pero en ese entonces tenías que levantar un poco el pitch".

PMc: ¿Deseabas que 'Penny Lane' y 'Strawberry Fields' se hayan incluido en el álbum? Y si es así, ¿dónde los habrían colocado?
PM: No, yo estaba feliz. Así que ni siquiera pienso donde deberían estar en el álbum! Estaba feliz de que fuera el precursor del 'Sgt Pepper'. Y la cosa era, ya sabes, siempre nos gustaba liberar cosas frescas. Acabábamos de hacer esas huellas, así que la idea de esperar hasta que hubiéramos completado todo el álbum no nos hubiera atraído. Estaba contento de cómo lo hicimos y fue como una fanfarria, ese single. Otra cosa que nos gustó fue que era simple en la relación calidad-precio. Realmente tienes dos lados A. Pero eso anunciaba lo que vendría".

PMc: ¿Como una señal de tráfico que muestra lo que estaba en camino?
PM: ¡Sí!

PMc: Otra pregunta: ¿Tuviste algún tipo de idea en el momento sobre cuán grande se convertiría este álbum?
PM: No, en realidad no. Lo único que sabíamos era que la prensa musical, no estoy seguro de quién era - probablemente habría sido The New Music Express o The Melody Maker-, dijo: "Oh, Los Beatles se han secado. Han terminado. No hemos oído nada de ellos, ya sabes, se les han acabado las ideas". Así que estábamos silenciosamente jugando en Abbey Road sabiendo que no nos habíamos quedado sin ideas y sabiendo que iba a ser muy bueno poder decir, "No, no nos quedamos sin ideas. ¡Mira esto! "Y darles 'Sgt. Pepper' - "Toma eso de vuelta!".
De hecho, cuando lo lanzaron, el crítico de la música de The New York Times dijo que era terrible. Y Linda dijo que lo conoció en la calle y dijo: "Estás loco, hombre. ¡Es un gran álbum! ¿De qué estás hablando?" Y debe haber habido mucha gente que se lo dijo esa semana, porque se retractó una semana más adelante. Él dijo: "¿Sabes qué? Me está apoderando. Me gusta".

PMc: Y mirando hacia atrás ahora, lo que siempre rebota en nuestras mentes, es que tenías sólo 24 años cuando ese álbum fue grabado. ¡Eso es increíble!
PM: "Sí, hay muchas personas que sienten que están muy crecidas cuando tienen 24 años. ¡Y lo hicimos! Hicimos el grupo desde que teníamos 19 o 20. Así que cuatro años en ese tipo de ritmo era mucho tiempo. Y todos fumábamos cigarrillos de Rothman. Y teníamos cosas de Carnaby Street, así que pensamos que estábamos muy encendidos. Así que los 24 no nos parecían joven, porque acabábamos de tener 20 años!"



martes, 23 de mayo de 2017

PAUL: "ESTAMOS SHOCKEADOS POR LA TERRIBLE NOTICIA EN MANCHESTER"

Londres, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney se manifestó en las redes sociales por la tragedia de Manchester ocurrida anoche durante el recital de la cantante Ariana Grande con el ataque terrorista que generó 22 muertes y al menos 59 heridos.
"Como todos, mi familia y yo quedamos shockeados al escuchar las terribles noticias desde Manchester. Todo lo que nos queda es enviar un sentido acompañamiento a las familias de las víctimas y a Arianda Grande. Rezando para que algo así nunca más vuelva a suceder. Amor para todos", fue el mensaje de Macca que pudo leerse en Instagram, Facebook y Twitter.



McCARTNEY RECORDÓ A ROGER MOORE

Londres, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recordó hoy en las redes sociales al actor Roger Moore, el protagonista de la película 'Live And Let Die' de las saga del agente 007 James Bond, quien falleció a los 89 a raíz de un cáncer, según anunció su familia.

"Noticias tristes hoy con el fallecimiento de Sir Roger Moore. Fue un gran hombre y por supuesto un gran James Bond con quien tuve la suerte de trabajar durante el tiempo de 'Live And Let Die'. Tenía un corazón de oro, un gran sentido del humor y será extrañado por mucha gente que lo quiso", escribió Paul.

Moore actuó en siete largometrajes en la piel del agente siendo 'Live And Let Die', la canción compuesta por Paul & Linda McCartney para la ocasión, la más interesante para nosotros, por razones obvias.





Roger Moore nació el 14 de octubre de 1927 en Gran Bretaña y también se destacó por su papel en la serie 'El Santo' que se emitió en Inglaterra entre 1962 y 1969.


"PAUL ES UN GRAN ACTOR", DIJO JOHNNY DEEP

Los Ángeles, 23 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney recibió un mimo artístico por parte de su amigo Johnny Deep, protagonista de la saga 'Piratas del Caribe' de Disney, cuya última entrega tiene la participación de Macca en un cameo.

"Paul es un gran actor", dijo Deep según una nota publicada en The Economic Times de Estados Unidos.

"Claramente, es alguien que no le falta nada en el departamento de talentos. Si cambiaba algo en la escena, en el guión, él también lo hacía. Él inventaba cosas también. Estuvo increíble", agregó el actor que también participó en los videos de 'My Valentine', 'Early Days' y 'Queenie Eye'.

Deep confirmó que fue idea suya que McCartney participase en el film, a estrenarse el 25 de mayo en la Argentina: "se me vino la divertida idea del encuentro de Jack (su personaje) con su tío en prisión y pensé que Paul McCartney podía ser perfecto para ese papel. No sabía si tenía el suficiente coraje como para preguntarle, aun siendo él la persona más dulce del mundo, y uno de los más talentosos, pero lo hice".

'Piratas del Caribe', en su quinta entrega, se entrenará este jueves en la Argentina en los mejores cines del país.

La veta actoral de McCartney tuvo inicio con Los Beatles en la película 'A Hard Day's Night' (1964), continuó con 'Help!' (1965), 'Magical Mystery Tour' (1967) y como solista con el protagónico y realización del guión de 'Give My Regards To Broad Street' (1984).



lunes, 22 de mayo de 2017

ESPECIAL '20 AÑOS DE FLAMING PIE' EN CALICO SKIES RADIO

Buenos Aires, 22 de mayo (Calico Skies Blog).-

CALICO SKIES RADIO, el primer programa de radio sudamericano dedicado a la vida y obra de Paul McCartney, celebrará hoy los 20 años del disco 'Flaming Pie' con su quinto podcast en Radio Border (www.radioborder.com.ar) desde las 21pm, hora argentina.

Julio Martínez, Facundo Limas y Sebastián Ruffo recuerdan y analizan las canciones del álbum que fue número dos tanto en Estados Unidos como en Reino Unido en 1997. 

La influencia de la 'Antología' de Los Beatles, el último disco con Linda McCartney, los invitados, sus singles y material que no fue incluido.




CALICO SKIES RADIO:

Horario para el resto de los países
21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
20pm: Bolivia, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos (Nueva York)
19pm: Perú, Colombia, Ecuador, México DF
24pm: Portugal, Reino Unido
01am (martes): Madrid
09am (martes): Tokio


miércoles, 17 de mayo de 2017

McCARTNEY MODIFICÓ EL DÍA DE COMIENZO PARA LA ESCALA ESTADOUNIDENSE

Londres, 17 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney modificó el día de comienzo para la escala estadounidense de la gira 'One On One' según confirmó en su página oficial.
La reanudación de 'One On One' se producirá el 7 de julio y no el 5 como estaba previsto. La producción de McCartney pidió disculpas por el cambio y aquellos que no puedan asistir recibirán la suma que pagaron por la entrada.



En consecuencia, el programa de 'One On One' 2017 es el siguiente:


July 7 — Miami, FL — AmericanAirlines Arena
July 10 — Tampa, FL — Amalie Arena
July 13 — Duluth, GA — Infinite Energy Arena
July 15 — Bossier City, LA — CenturyLink Center
July 17 — Oklahoma City, OK -- Chesapeake Energy Center
July 19 — Wichita, KS — INTRUST Bank Arena
July 21 — Des Moines, IA — Wells Fargo Arena
July 23 — Omaha, NE — CenturyLink Center
July 25 — Tinley Park, IL — Hollywood CasinoAmphitheatre, Tinley Park
July 26 — Tinley Park, IL — Hollywood Casino Amphitheatre, Tinley Park
September 11 — Newark, NJ — Prudential Center
September 12 — Newark, NJ — Prudential Center
September 15 — New York, NY — Madison Square Garden
September 17 — New York, NY — Madison Square Garden
September 19 — Brooklyn, NY — Barclays Center
September 21 – Brooklyn, NY — Barclays Center
September 23 — Syracuse, NY — Carrier Dome
September 26 — Uniondale, NY — NYCB LIVE’s Nassau Veterans Memorial Coliseum
September 27 — Uniondale, NY — NYCB LIVE’s Nassau Veterans Memorial Coliseum
October 1 — Detroit, MI — Little Caesars Arena
October 2 — Detroit MI — Little Caesars Arena

lunes, 15 de mayo de 2017

CALICOPODCAST: DEBATE Y ANÁLISIS DEL SETLIST DE 'ONE ON ONE'

Buenos Aires, 15 de mayo (Calico Skies Blog).-

Esta noche, desde las 21 (hora argentina), enganchate a Radio Border (www.radioborder.com.ar) para escuchar el cuarto podcast de CALICO SKIES RADIO, el primer programa sudamericano dedicado a la vida y obra de Sir Paul McCartney. Esta vez, Julio Martínez, Sebastián Ruffo y Facundo Limas analizarán y debatirán el set list de Macca en 'One On One' con los conciertos en Tokio, Japón.




CALICO SKIES RADIO

Todos los lunes a las 21pm Argentina por www.radioborder.com.ar. También disponible en la App de Google y TuneIn.


Horario para el resto de los países


21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
20pm: Bolivia, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos (Nueva York)
19pm: Perú, Colombia, Ecuador, México DF
24pm: Portugal, Reino Unido
01am (martes): Madrid
09am (martes): Tokio

sábado, 13 de mayo de 2017

EL PIRATA McCARTNEY: LA FOTO OFICIAL

Londres, 13 de mayo (Calico Skies Blog).-

La cuenta oficial de Facebook de Paul McCartney subió hoy una fotografía con la personificación de Macca como pirata. Esto obedece a su participación en la última película de la saga de Disney, 'Piratas del Caribe', que tiene como protagonista a su amigo, el actor Johnny Deep.


De esta manera, queda oficializada la aparición de McCartney quien volverá a la pantalla grande tal como lo hizo en su etapa con Los Beatles y en su faz solista con 'Give My Regards To Broad Street' de 1984.
'Dead Men Tell No Tales' tiene como fecha estreno el 26 de mayo.

ENTREVISTA EXCLUSIVA AL EX WINGS LAURENCE JUBER

Buenos Aires, 12 de mayo (Calico Skies Blog).-


El primer programa de radio sudamericano dedicado a la vida y obra de Paul McCartney, CALICO SKIES RADIO, realizó en septiembre de 2014 una nota exclusiva con el ex guitarrista de Wings Laurence Juber que fue emitida, en ese entonces, en el aire de Wan Radio.
En este blog rescatamos esa nota que realizó Julio Martínez en diálogo telefónico con Juber quien estuvo muy bien predispuesto para las preguntas referidas a Paul, Linda, Denny Laine, Wings y más.
Para todos aquellos McCartnianos que pidieron por la entrevista desgrabada y editada, aquí tienen la oportunidad de repasar uno de los mejores momentos de CALICO SKIES RADIO durante su ciclo.


Por Julio Martínez

CALICO SKIES RADIO: El significado e idea de 'Guitar With Wings', su libro con fotografías en la época final de la banda de Paul McCartney.
Laurence Juber: Sí. Muchas de las fotos que tenía nunca habían sido publicadas, se me presentó la posibilidad de hacerlo en un libro y acepté. Tuve que trabajar bastante porque tenía que volver a ver todas las fotos, comenzando por las de la grabación de Back to the Egg (muchas de ellas pertenecen a esas sesiones), las de Rockestra, las del castillo de Lympne y las de Escocia. Es también la historia sobre mis comienzos como músico y como llegué a Wings, las grabaciones de Back to the Egg. Hay también unas cuantas fotografías que sacó mí hermano en una gira en el Reino Unido en el ‘79. Así que hay una gran variedad de fotos e información que explica quién soy, como llegué a Wings, como me convertí en un músico de estudio en Londres y también un poco de mi vida luego de Wings.

CSR: La otra pasión de Laurence Juber: la fotografía. ¿Le gustaba tomar fotos?
LJ: Sí. Me gusta sacar fotos. Cuando estaba en la banda sacaba muchas fotos. La vi a Linda hacerlo y pensé: ‘¿Por qué no sacar fotos también?’. Así que me compré una buena cámara y saqué muchas fotos. Son sin flash, en blanco y negro y algunas son las primeras fotos de color

CSR: ¿Cómo era Linda como fotógrafa? ¿Le dio consejos?
LJ: Fue una mujer muy interesante. Fue bastante fácil verla sacar fotos, los rollos que usaba. Muy buena consejera

CSR: ¿Qué significó Wings en su carrera como músico? 
LJ: Fue un paso importante para mi crecimiento como músico. Lo que más quería era ser músico de estudio, que es lo que soy, que es lo que hice en Londres a mediados de los 70s, así que empecé a trabajar cada vez más y más. Me aparté de ese mundo cuando me uní a Wings, que era un ambiente totalmente distinto en cuanto a lo musical. Luego, me fui a Estados Unidos y volví al estudio. La época de Wings fue un momento de aprendizaje muy valioso para mí en cuanto a cómo hacer música, estando en un ambiente musical de la mano de un maestro como Paul McCartney y a su vez en una banda de rock and roll que terminó siendo muy buena.
  
CSR: ¿Le gustaba Wings como banda? ¿Solía escucharla? 
LJ: Sí, era fanático de Paul McCartney. No era tan fanático de Wings en cuanto a las canciones. Cuando me uní a la banda en el ‘78, el single en esa época era With a Little Luck y en Europa el anterior a ese había sido Mull of Kentyre. Las canciones como Silly Love Songs, Listen to What The Man Said fueron lo más pop de Wings y lo que realmente le dio éxito a Wings. Eran canciones bastante pop con respecto a las de Back to the Egg en donde éramos una banda mucho más rockera. Así que se puede decir que hay ingredientes interesantes que apuntan tanto al pop como al rock. Creo que cuando Steve Holley, que es un baterista que hace más rock and roll, se incorporó a la banda, supo darle otro rumbo. Por mí parte, me daba bastante maña como guitarrista que recién empezaba. Escuchaba a otros guitarristas más refinados como Larry Carlton o Lee Ritenour, o los de la costa oeste de Los Angeles que hacían mezcla de jazz, o Al Di Meola, del este, o bandas como Weather Report o Steely Dan, escuchaba cosas más innovadoras. Wings al ser más pop, no la escuchaba tanto. Pero como músico de estudio sí empecé a escuchar más pop porque era el género con el que trabajaba
haciendo discos y necesitaba todo tipo de sonidos y entender la música que aparecía en los rankings. Me incorporé a Wings por la variedad y la versatilidad musical que tenía, saber tocar varios estilos.

CSR: ¿Es verdad que fue elegido para audicionar para Wings por una interpretación del tema 'Go Now' de Denny Laine? 
LJ: Sí. Tocaba la guitarra para el programa de televisión de David Essex. Fue un gran artista pop inglés. Una de sus canciones era Rock On. Denny Laine era un invitado del programa y tocamos Go Now como número de ese programa. Yo hice un solo con la guitarra y les gustó como toqué.


CSR: ¿Cómo fue el momento en que conoció a Paul McCartney? 
LJ: Conocí a Paul McCartney por primera vez antes de la audición para la banda. Yo estaba trabajando en un estudio en North London y Paul y Wings estaban grabando ahí también. Creo que era material del Wings Over America. Creo que era la película. Me encontré a Paul McCartney en el baño. Se estaba lavando las manos. Yo estaba con Herbie Flowers, que es un gran bajista de Inglaterra, también hace música de estudio y era viejo amigo de Paul. Me lo presentó, le dije ‘Hola’ y nada más. Después de unos meses de haber tocado con Denny, me reencontré con Paul y conocí a Linda. Estaban trabajando en The Oriental Nightfish que era la música para un dibujito, una película animada. Me invitaron al estudio y ahí finalmente nos conocimos. Denny ya les había contado que podía ser el guitarrista que estaban buscando para la banda. Igualmente yo no estaba enterado de eso. Lo que pasó en realidad fue que me llamaron muchos meses después para ir a la audición con la banda.

CSR: ¿Sigue en contacto con Paul McCartney?
LJ: No mucho. Sigo en contacto con la oficina de él. Mientras hacía mi libro, tuve que contactarlos y pedirles permiso por unas fotos que son parte de la difusión de Wings. La verdad que se portaron muy bien al dejarme utilizar ese tipo de material. Sé que había estado en Los Angeles un par de días atrás, tocando en el estadio de los Dodgers. Yo estaba en Colorado, tocando en un festival de guitarra. Espero verlo el mes próximo.

CSR: ¿Le gustaría volver a tocar con Paul? 
LJ: Sí. No creo que volvamos a tocar. El ya tiene una banda y es buenísima. No creo que se ponga a pesar a reunir a Wings otra vez. De todos modos no lo haría sin Linda. Pero creo que estaría bueno tocar juntos otra vez. Pero yo hice mi propia carrera y no espero a que me llame.

CSR: ¿Qué sensaciones tiene cuando se sube a un escenario? 
LJ: Siempre que me gustó tocar la guitarra y tocar para un público variado. Queria ser músico de estudio, pero lo más importante para mí es subirme al escenario con una guitarra y tocar mis letras, mis arreglos de canciones de los Beatles y Wings, Jimi Hendrix, Pete Townsend, oldies clásicos de Estados Unidos. Me encanta poder entretener al público con la guitarra. Siempre hay algo nuevo por aprender, nuevos desafíos. Soy guitarrista, artista, adaptador, compositor, productor, músico de estudio. Hago muchas cosas relacionadas con la música pero lo más importante de todo es que me encanta tocar la guitarra.

CSR: ¿Qué otros instrumentos toca? En 'Love Awake' toca el bajo... 
LJ: Un poco sí. Toco pero no muy bien. Toco lo que sea o se necesite y quizás lo toque en un disco. Puede que toque la mandolina o el banjo. Toqué el banjo para la película de los Muppets. Todo es parte de lo que hago como músico.

CSR: ¿Qué se sintió haber sido ganador de los Grammy en dos ocasiones? 
LJ: Los últimos Grammys fueron muy emocionantes porque no los esperaba para nada. El primer Grammy fue por Rockestra de Back to the Egg. Fue totalmente de sorpresa porque no tenía ni idea que nos habían nominado y no teníamos ni idea que habíamos ganado. Nos enteramos cuando llegó el premio en el correo, lo abrí y lo llamé a Paul a la oficina y le dije, ¿ganamos un Grammy? Y me dijo que sí y que se había olvidado de decirme. Fue justo luego que llevaron preso a Paul en Tokyo. Estaban con otros asuntos en la cabeza.


CSR: Enero de 1980, ¿fue el peor momento de Wings?
LJ: Sí. No fue en un buen momento. Como banda estábamos listos para ir a Japón y si nos iba bien, íbamos a hacer un tour por los Estados Unidos luego. Igual no fue el final de Wings. Wings siguió un año más después de eso.

CSR: ¿Le llamó la atención la separación de Wings? 
LJ: Un poco. Habíamos ensayado el material nuevo pero eran canciones pop y Wings ya había crecido más como banda de rock and roll. Quizás podríamos haber grabado en el estudio y hacer algo más creativo pero no. Por ejemplo, fuimos a la sala de grabación en el estudio de ensayos, que no me acuerdo el nombre del lugar, Perkins Hall, y había guitarras eléctricas, baterías y todo. Pero quizás 
hacíamos una canción que no necesitaba guitarras eléctricas y tal vez sí una guitarra acústica. En un estudio de grabación agarras la guitarra acústica y tocas, en un estudio de ensayo no tenes la misma flexibilidad. Así que teníamos el material para tocar canciones más pop siendo una banda que ya hacía más rock and roll. Creo que el material no era el indicado y Den no estaba haciendo mucho aporte. Linda prácticamente no participaba y para hablar de Wings tenía que estar Linda. Creo que las cosas estaban cambiando. Paul hizo un cambio de rumbo. Ya había decidido no salir de gira y no necesitaba más una banda. Así que teníamos material de ensayo pero no había banda. Podríamos haber sacado un disco sin problemas. Estábamos preparados. Pero era distinto ya. Era una época distinta. Wings pertenecía a los 70s y ya eran los 80s.

CSR: ¿Lo llamó Paul para comunicarle que Wings había terminado? 
LJ: Antes de eso. Me llamó y me preguntó si quería ir a Francia y grabar con Ringo para hacer las canciones del álbum Stop and Smell the Roses. El proyecto parecía bastante copado. Después en noviembre del ‘80, Paul me llamó y me dijo que George Martin iba a producir el disco y quería la participación de músicos de estudio. Me pareció bien. Nos juntamos en el ‘81 y terminamos "Cold Cuts". Así que Wings no había terminado en ese entonces todavía. Creo que como no querían hacer más giras, no había como motivo para tener una banda.

CSR: ¿Alguna vez lo tendremos en la Argentina?
LJ: Voy a lugares donde me invitan a participar. Si me invitan, hago la gira en Japón, Corea, Alemania. Me encantaría ir a la Argentina pero todavía no me han ofrecido promocionarme. Puedo hacer muchas cosas como artista. Cuento con mi agente y hay personas que me representan. Se pueden hacer muchas cosas que sean rentables. Si alguien viene y me dice que le gustaría reunir a ciertas personas en Argentina, en Buenos Aires y le gustaría que yo vaya, yo contento. Quizás haría algunos conciertos pero no es algo que lo organizo yo.

CSR: ¿Qué opinión tiene del disco 'Back To The Egg'? 
LJ: Creo que Back to the Egg es un muy buen álbum como así también muy poco valorado. De todos los discos de Wings, peste parece ser el más rocanrolero de todos. Viste que no se le da crédito a Paul McCartney y Wings sino a Wings. Creo que cuanto más pasa el tiempo, más valor se le da. Estoy contento y orgulloso de haber participado. Creo que mi participación fue buena al igual que la de Steve. Hubo cosas muy buenas. Lo de Rockestra es genial y algunas canciones como 'Spin It On'. Son canciones muy diferentes. Spin It On es como un rockabilly punk de amor. Una balada hermosa de McCartney. 'Baby’s Request' es uno de esos sonidos clásicos. En todos los discos de Paul McCartney, creo que el de Back to the Egg es el que sobresale ya que es como un álbum de estudio.


CSR: ¿Cuál es su tema preferido del disco?
LJ: A mí particularmente me gusta 'Spin It On' porque me acuerdo patente cuando hice el solo de guitarra. También me gusta 'We’re Open Tonight'. Creo que es una melodía muy buena. Me gusta la canción de Denny, 'Again, Again, And Again'. Es una canción muy poderosa y también 'Love Awake'. Me gusta lo de Rockestra. Es difícil elegir una canción como la favorita. Es un álbum interesante y un tanto distinto a lo que Paul hacía y lo sabíamos muy bien como grupo. Creo que mirando las fotos en mi libro, 'Guitar with Wings', las fotos de los ensayos, las grabaciones y el lugar creo que te podes trasladar como a otra dimensión y vivir un poco lo que vivimos haciendo el disco.

CSR: ¿Qué instrumento toca Paul en la foto que se ve en la contratapa de 'Guitar With Wings'?
LJ: La concertina. Es como un acordeón chico. Estaba sentado afuera cuando lo grabamos. Cantó y lo tocó a la vez. Ese momento fue muy especial. Una canción muy pura y sincera.

CSR: ¿Cómo fue el proceso de grabar el disco en un castillo? 
LJ: Difícil. Es difícil lograr el sonido correcto en un castillo. Mientras lo hicimos fue genial. Pusimos la guitarra eléctrica dentro de una escalera caracol que hacía un eco natural. También pusimos el amplificador de la guitarra en un hueco. Le subíamos el volumen y el sonido era el sonido de rock and roll de la vieja escuela. En ese disco salieron muchos sonidos interesantes. Igual no se hizo todo en el castillo. Algunas cosas se hicieron en Escocia y otras en Abbey Road.

CSR: ¿Grabar en Abbey Road fue muy especial?
LJ: Sí. Abbey Road es extremadamente especial. Es un lugar único. En Los Angeles trabajo mucho en Capitol que es como la versión de Abbey Road ahí. Hace años que están estos estudios de grabación y tienen los mejores micrófonos y es un ambiente que te motiva.

CSR: ¿Cómo aprendió las técnicas para tocar la guitarra?
LJ: Eso lo aprendí cuando era adolescente. Copiaba a guitarristas como Bob Dylan, Paul Simon, y en Inglaterra teníamos a Bert Jansch and John Renbourn. Siempre me interesó el punteo tipo folk pero también estudié guitarra clásica y fui mejorando con los años. Hace 25 años me ofrecieron un contrato para grabar un disco y decidí que necesitaba perfeccionarme así que me tomé el tiempo para hacerlo y tocar 'I Saw Her Standing There' donde toco la melodía, el ritmo. Todo al mismo tiempo. Eso es lo que soy. Es mi sello como artista.

CSR: ¿Qué canciones de Wings le gustaría tocar en un próximo concierto?
LJ: Tocaría 'Live and Let Die' por ejemplo o eligiría 'Another Day'. Hay algunas canciones que son muy buenas para tocar. Este fin de semana por ejemplo hicimos el Beatles Fest en Chicago y estuve como invitado tocando. Voy a tocar más de los Beatles y Wings y quizás un par de mis propios ritmos. En un concierto normal, quizás toque dos, tres canciones de los Beatles, una de Wings y muchas otras cosas. El público es variado. Si toco para un público de Beatles, toco mucho de los Beatles y Wings. La mayoría del público no es estrictamente Beatle.

CSR: Hizo otro trabajo dedicado a Wings como 'One Wing', en disco, ¿tuvo Paul oportunidad de escucharlo?
LJ: Sí, lo escuchó y le preguntaron al manager si lo quería llamar así. Y él dijo que lo quería llamar 'One Wing'. Paul dijo : ‘¡Brillante!’. El manager dijo que no quería que lo llame 'One Wing'. No quería que usara Wing en ese contexto. Pero Paul no tuvo problema porque le gustaba el disco. Fue su idea. El fue el que me sugirió hacer el álbum Wings porque eso fue antes que yo hiciera el álbum de Beatles. Me preguntó "¿Podrás hacerlo con Wings?". Así que bueno, es difícil decirle no a Paul. Me llevó algunos años antes de empezar a hacer eso.

CSR: ¿Le llegan muchos recuerdos cuando se presenta junto a Denny Laine en los festivales beatles?
LJ: Me acuerdo mucho de Denny. Es bárbaro. Cuando era chico, miraba Moody Blues. Era muy bueno. Era muy buen compositor, comprometido como artista pero no siempre tuvo el reconocimiento que se merecía.


jueves, 11 de mayo de 2017

ESPECIAL 'FLAMING PIE' A 20 AÑOS DE SU LANZAMIENTO

Buenos Aires, 11 de mayo (Calico Skies Blog).-

'FLAMING PIE': UNA OBRA MAESTRA DICTADA POR LA INFLUENCIA BEATLE



Por Julio Martínez

La década del noventa fue testigo de una situación inimaginable tiempo atrás con la reunión que conmocionó al mundo. En un mismo estudio, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr volvieron a trabajar, esta vez con una cinta vieja de John Lennon que tradujeron en canciones, gracias a la tecnología, con 'Free As A Bird' y 'Real Love', la excusa perfecta para un proyecto ambicioso denominado 'Anthology', tanto en disco como en formato documental. La historia beatle la contaron ellos mismos y bajo ese espíritu, McCartney se valió de un nuevo trabajo solista que desde el 5 de mayo de 1997, el año que fue distinguido como Sir, se denominó oficialmente en Reino Unido bajo el nombre de 'Flaming Pie', su obra en solitario con más guiños beatle que cualquier otra.

Entre 1994 y 1995, McCartney, Harrison y Starr, junto con el frontman de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne, como productor, más la participación de Sir George Martin, no solo finalizaron esas dos canciones, también abrieron la caja fuerte con los demos y tomas alternativas de sus creaciones.

El ejercicio de la memoria entró en escena para McCartney, un músico habituado a echar mano al archivo para transformarlo en un material digno de publicar, y las ganas de hacer algo propio, cuestión que no sucedía desde 1993 con 'Off The Ground', se acrecentó.

'Flaming Pie' se nutrió de composiciones de años anteriores como 'Calico Skies' (al estilo 'Blackbird'), 'Great Day' y 'Beautiful Night', que después de varios intentos encontró su forma definitiva. El álbum también se valió de nuevo material en los registros de 'Young Boy', 'The Song We Were Singing', 'Little Willow' y 'Heaven On A Sunday'.

La atmósfera de la década dorada posibilitó un sonido de Paul más cercano a los tiempos con Los Beatles y también el regreso de amigos, nombres ilustres de esa era. Para empezar, Macca volvió a tener a Ringo en bateria, algo que no sucedía desde 1984 cuando trabajaron en el disco y la película 'Give My Regards To Broad Street'. El encuentro McCartney/Starkey, aceitado durante el proyecto 'Anthology', derivó en el primer tema bajo esa firma ('Really Love You') y la base tantas veces buscada por McCartney en 'Beautiful Night'.

La inclusión del guitarrista Steve Miller supuso una devolución de favores luego de aquella colaboración de McCartney en el tema 'My Dark Hour', de 1969, con la instrumentación y producción, en pleno conflicto beatle. Macca solo figuró en los créditos de manera solapada con el seudónimo Paul Ramon.

Otro reencuentro fue con Martin aunque, a diferencia de Ringo, no pasó tanto tiempo. Paul y George unieron esfuerzos en 'C'Mon People' de 'Off The Ground' y también en 'Put It There' de 'Flowers In The Dirt' en 1989.

Sin embargo, Martin no fue el productor principal de 'Flaming Pie', que también incluyó la inestimable presencia de otro histórico como Geoff Emerick. Esa tarea recayó en Lynne, un fanático de la música de Los Beatles que cumplió el "sueño del pibe" cuando les produjo 'Free As A Bird' y 'Real Love'. El ex ELO estableció una buena relación con McCartney a pesar del favoritismo previo hacia Harrison (según la percepción del propio Paul) con quien trabajó en el exitoso 'Cloud 9' de 1987. Paul temió que Lynne fuese imparcial en las grabaciones para 'Anthology', pero descubrió un productor brillante, con grandes ideas y oído absoluto para mejorar los demos de Lennon. Con Lynne, McCartney dio el puntapié para 'Flaming Pie', un álbum que marcó diferencias con 'Off The Ground' porque Paul ya no contaba con una banda "estable" como aquella que integraron Robbie McIntosh, Hamish Stuart, Blair Cunningham y Paul 'Wix' Wickens. Solo Linda McCartney, con el aporte en los coros, acompañó a Macca. Esa presencia de Linda fue especial porque ya estaba enferma, a raíz de un cáncer de mama, que lamentablemente puso fin a su vida el 17 de abril de 1998. McCartney trabajaba con las ganas de siempre, esta vez aceptando definitivamente el legado beatle, pero con preocupaciones por la salud de Linda.

"Tal como perdí a mi muer a una edad temprana, Paul también perdió a su amada Inda, cinco años después de la muerte de Nicole. Vi bastante a Paul durante la enfermedad de Linda (por entonces estábamos grabando el álbum 'Flaming Pie') y aunque no hablamos demasiado del tema, él sabía que yo había pasado por la misma terrible experiencia", recordó Emerick en su libro 'El Sonido De Los Beatles'.


LAS CANCIONES
'The Song We Were Singing' fue una declaración de Paul cuya elección como apertura no fue casual. McCartney nos dio una pista de qué iba 'Flaming Pie' con odas a la década del sesenta que tan presente tuvo en ese disco y a su entrañable amigo John Lennon.
"Recordaba a los sesenta; cuando nos sentábamos tarde a la noche, fumando y tomando vino. Era debate, hablar sobre la solución cósmica. Era lo que hacíamos, eso de ¿y qué tal si? Fue un momento de la vida donde tenías la chance de pensar todo eso", dijo Paul.
La canción fue compuesta en enero de 1995 en Jamaica durante sus vacaciones, al tiempo de vals, fue la primera en registrarse en las sesiones con Jeff Lynne, el 6 de noviembre de 1995, en Sussex. A su vez, el dato saliente es la utilización del contrabajo de Bill Black (regalo de Linda), el músico de Elvis Presley que se oye en el famoso tema 'Heartbreak Hotel' de 1956 cuando Macca era un adolescente.
Paul McCartney: Voz, coros, guitarra eléctrica y acústica, bajo, contrabajo y armonio
Jeff Lynne: Coros, guitarra eléctrica y acústica, teclados
Productores: Paul McCartney & Jeff Lynne


'The World Tonight' fue la segunda cinta que McCartney y Lynne grabaron para el álbum, el 13 de noviembre de 1995. El tema también fue creado en los primeros meses de 1995, en Estados Unidos, donde Paul incluyó un riff de guitarra eléctrica que le dio otro estilo para modificar cierto formato folk.
La letra está basada en lo difícil resulta ser una estrella o una figura reconocida por la gente porque tiene una vida expuesta al ojo crítico de cualquiera. Hasta ese momento, la exposición de un artista solo se veía afectada por la televisión, la radio y los indiscretos 'paparazzi'; ahora, un ciudadano común puede convertirse en eso con celular en mano con las redes sociales como propagación de la noticia.
Paul otorgó el demo de 'The World Tonight' a Lynne quien produjo cambios para acercarlo más al espíritu de The Travelling Wilburys, la banda que integró junto con Harrison, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison.
Luego de la publicación del disco, el tema fue incluido en la banda de sonido de 'A Father's Day' que protagonizaron Robin Williams y Billy Crystal.
Paul McCartney: Voz, coros, batería, bajo, guitarra eléctrica y acústica, piano y percusión.
Jeff Lynne: Coros, guitarra acústica y eléctrica, teclados.
Productores: Jeff Lynne & Paul McCartney.


'If You Wanna', grabado el 11 de mayo de 1995, marcó otro punto entre las pequeñas sociedades que McCartney armó en 'Flaming Pie'. Esta vez, con Miller combinaron esfuerzos para uno de los tracks más rockeros. El nacimiento del tema se remonta a mayo de 1993 cuando Paul realizaba la gira 'The New World Tour'. En un día libre, en Minneapolis, Macca compuso 'If You Wanna' que se inspiró en la ciudad donde nació Prince con aquello de subirse a un Cadillac y manejar a través de los Estados Unidos.
"Quise escribir algo que se reflejara en Estados Unidos, como cuando manejas a través del desierto, en una gran carretera, con el horizonte enfrente tuyo", señaló Paul sobre el mensaje de la canción.
Paul McCartney: Voz, batería, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica 12 cuerdas
Steve Miller: Coros, guitarra eléctrica y acústica


'Somedays' supone una de las canciones más conmovedoras del álbum bajo el mando total de Paul que recordó al McCartney de su primer año como solista con el disco 'McCartney' de 1970. 'Somedays', que comenzó a grabarse el 1 de noviembre de 1995 en Sussex, fue concebida en marzo de 1994 cuando Paul acompañó a Linda a una sesión de fotos para su libro de recetas. Ese tiempo lo aprovechó para la composición.
"Como sabía que Linda iba a tardar al menos un par de horas, me puse como meta componer algo para cuando ella terminase su tarea me dijese: '¿Te aburriste? ¿Qué hiciste?' Entonces yo tenía como respuesta: 'Oh, escribí esta canción, ¿querés escucharla?", comentó McCartney en el booklet de 'Flaming Pie'.
Con el amor como eje, la utilización de una guitarra española (comprada en Australia por consejo del guitarrista John Williams) en una pregunta-respuesta exquisita, McCartney pensó en George Martin para añadir un set de cuerdas.
"¡No perdiste tu toque!", le dijo Martin cuando escuchó el demo y preparó la partitura para una orquesta, al estilo siglo XVIII, que llevó a cabo David Snell con las sugerencias de McCartney.
El percusionista Gary Kettel recordó una anécdota que fue incluida en el libro 'The Recording Sessions: 1969-2013': "Salí a caminar luego de unas grabaciones en Abbey Road y cuando volví estaba esperando para cruzar. Un auto se detuvo, me dejó pasar y uno de los pasajeros bajó el vidrio y me dijo: "¿Qué estás haciendo en mi cruce?". Era Paul".
El set de cuerdas para 'Somedays' fue incluido el 10 de junio de 1996 en los AIR Lyndhurst Studios.
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, guitarra española, bajo.
Productor: Paul McCartney


'Young Boy' marcó una nueva colaboración con Miller quien ejecutó un solo de guitarra notable, uno de los mejores en las canciones de McCartney. Los trabajos realizados en el estudio Idaho, propiedad de Miller, en Estados Unidos, tuvieron fecha de inicio el 22 de febrero de 1995.
"Este tema fue otro de los que trabajé a contrarreloj. La escribí durante el tiempo que a Linda tomó cocinar un almuerzo para un evento del diario The New York Times. Fue grandioso renovar mi amistad de los sesenta con Steve Miller; el trabajo con él fue como caer en un viejo hábito", manifestó Paul.
La historia cuenta que a raíz de las preguntas de su hijo James, sobre el pasado, con los últimos días con Los Beatles y la inminente ruptura, McCartney recordó a Miller y la cuestión no quedó allí porque lo convocó para 'Flaming Pie'.
Paul McCartney: Voz, bateria, bajo, guitarra acústica, órgano Hammond
Steve Miller: Voces, guitarra eléctrica
Productor: Paul McCartney



'Calico Skies' se transformó con el paso del tiempo en otra gema de la obra McCartniana en sus tiempos como solista. De a poco, con perfil bajo, se hizo un lugar en el corazón de los fanáticos. Paul tomó nota de ello y la incluyó en sus múltiples conciertos desde el año 2000, con sabor a justicia.
El 3 de septiembre de 1992, Macca registró 'Calico Skies', con cierto aire al 'Blackbird' de Los Beatles, con toda una declaración de amor a Linda en una sola línea: 'Te amaré por el resto de mi vida'. No fue tenida en cuenta para 'Off The Ground' y fue parte del proyecto 'Flaming Pie'.
El huracán Bob pegó fuerte en Long Island, Estados Unidos, en agosto de 1991, lo cual motivó inconvenientes domésticos para los McCartney, privados de electricidad. Ese contexto le dio la oportunidad de crear una pieza acústica memorable, al estilo de los sesenta, que registró en una sola sesión.
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, percusión (golpe en las rodillas)
Productores: Paul McCartney & George Martin


'Flaming Pie' le dio título al disco con una historia beatle por excelencia. Lennon apareció otra vez, en esta ocasión con el supuesto argumento por el nombre del grupo.
"John bromeó sobre el nombre Beatles y dijo que llegó por una visión de un hombre con un pastel en llamas, que vino hasta nosotros y dijo: 'Ustedes son Beatles con una A'", dijo McCartney a propósito del juego de palabras entre Beat (golpe en inglés) y Beetle (escarabajo).
McCartney aprovechó una idea que tenía sobre el piano con esta canción que también marca conexión con diferentes palabras en inglés como 'sky', 'bye', 'cry' y 'pie', de similar fonética, las cuales se le aparecieron mientras cabalgaba en su campo de Sussex.
Paul realizó pocas tomas de 'Flaming Pie', para captar la atmósfera beatle, con la grabación del piano y la voz al mismo tiempo, mientras Jeff Lynne agregó guitarras. Los trabajos comenzaron el 27 de febrero de 1996.
Paul McCartney: Voz, coros, piano, batería, bajo y guitarra eléctrica
Jeff Lynne: Coros y guitarra eléctrica
Productores: Paul McCartney & Jeff Lynne


'Heaven On A Sunday' pasó a la historia en la obra McCartniana por ser el debut de su hijo James con un duelo de solos de guitarra interesante, bajo el tiempo de un R&B, en otro de los temas de perfil bajo, pero con pergaminos para ser tenido en cuenta.
McCartney se encargó de los punteos en la guitarra acústica, mientras que James se calzó la guitarra eléctrica con cierto estilo Floydiano, a lo David Gilmour. Se cuenta por ahí que McCartney imprimió algunas sugerencias a su único hijo varón a modo de lecciones a lo que éste le recordó que en el Liverpool de los años '50, Macca no lo necesitó. "La saga continúa", dijo Paul luego de la grabación que se inició el 16 de septiembre de 1996 en los estudios de Sussex.
"Estaba navegando en un bote pequeño; era yo, solo yo, la vela, el viento, muy calmo como el cielo en un domingo. Esa línea inicial me hizo trabajar en la canción. Entonces creí conveniente tocar con James, mi hijo, e intercambiamos frases. Fue placentero hacerlo", expresó McCartney.
Paul McCartney: Voz, coros, batería, bajo, guitarra eléctrica y acústica, piano Rhodes, clavecín, vibraphone, percusión.
James McCartney: Solo de guitarra eléctrica
Linda McCartney: Coros
Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins, John Pigneguy: Corno francés
Productores: Paul McCartney & Jeff Lynne


'Used To Be Bad' reforzó la sociedad McCartney/Miller, pero esta vez con Steve cantando a dúo con Paul. En 1984, en la banda de sonido de 'Give My Regards To Broad Street', McCartney señaló que no era un 'chico malo' ('Not Such A Bad Boy') y ese concepto volvió a 'Flaming Pie' con la utilización del pasado, porque 'solía serlo'.
Con la intención de hacer un blues tejano, McCartney volvió a llamar a Miller para armar una especie de jam en los estudios de Sussex, en Inglaterra, que luego derivó en un dueto que se llamó 'Used To Be Bad', que se registró el 5 de mayo de 1995.
"Fue simplemente una jam con Steve. Ya teníamos unos riffs de blues, fui a la batería y lo hicimos, como dueto, cantando en un solo micrófono. Hicimos la toma para la voz en una sola", manifestó el bajista de Liverpool quien tiempo después, en marzo de 1997, se convirtió en Caballero por orden del Imperio Británico.
Paul McCartney: Voz, batería, bajo
Steve Miller: Voz, guitarra eléctrica
Productor: Paul McCartney


'Souvenir' es otra de las joyas ocultas del álbum bajo su tono sombrío y melancólico que lo hace efectivo, sumada a la buena interpretación de Paul en la voz.
"Tenía algo, una suerte de número de R&B al estilo Wilson Pickett en mi mente. Podía imaginar a un cantante soul haciéndolo. Es uno de mi favoritos y quedé satisfecho de cantar algo de R&B", indicó McCartney.
La canción fue compuesta en Jamaica, en enero de 1995, y las grabaciones comenzaron el 19 de febrero de 1996 en Sussex. El final contiene un efecto raro que no más que la coda de un disco de 78-rpm que fue ideado por Jeff Lynne y Paul.
Paul McCartney: Voz, coros, batería, piano, clavecín, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo
Jeff Lynne: Coros, guitarra acústica, guitarra eléctrica, teclados
Kevin Robinson: Trompeta
Chris Davis: Saxo
Dave Bishop: Saxo barítono
Productores: Jeff Lynne/Paul McCartney


'Little Willow' es una balada que en el disco se tradujo como tributo al hijo de Maureen Starkey, la ex esposa de Ringo, quien falleció a raíz de un cáncer. El día de inicio de su grabación, el 21 de noviembre de 1995, coincidió con la publicación de 'The Beatles Anthology 1', en un estreno mundial, que contenía el tema 'Free As A Bird'.
Paul McCartney: Voz, coros, bajo, guitarra acústica, guitarra española, guitarra eléctrica, clavecín, armónica, mellotron, efectos de percusión.
Jeff Lynne: Coros, clavecín eléctrico
Productores: Paul McCartney & Jeff Lynne.


'Really Love You' fue compuesta codo a codo por Paul y Ringo el día después de la grabación de 'Beautiful Night'. El 14 de mayo de 1996, los ex Beatles se pusieron a trabajar, aunque en realidad todo nació de otra jam, un clima que se percibe en la canción. La base se apoyó en un trío con Jeff Lynne en guitarra, Ringo en batería y Paul en bajo. Una vez más, Macca acudió al R&B groove para desarrollar esta pieza firmada por primera vez bajo la dupla McCartney/Starkey.
"Hicimos 'Beautiful Night' con Ringo y no fue suficiente. Queríamos más diversión, entonces nos pusimos a improvisar", recordó Macca.
Paul McCartney: Voz, coros, bajo, guitarra eléctrica, piano
Jeff Lynne: Coros, guitarra eléctrica
Ringo Starr: Batería


'Beautiful Night' fue uno de los registros más complicados para McCartney en su etapa solista porque nunca quedaba conforme con él, hasta que en 'Flaming Pie', con ayuda de Ringo, terminó con la cuestión. Le vino de maravillas porque fue el final adecuado, el típico tema McCartniano para cerrar un disco suyo.
"Tenía esta vieja canción y Ringo ayudó, cambiándole un poco la letra, y fue como en los primeros días. Ahí me di cuenta que no hicimos eso durante un largo tiempo, pero fue muy confortable", dijo McCartney sobre la realización de 'Beautiful Night'.
La historia cuenta que la balada de Paul nació en 1986, con diferentes versiones que no lo convencieron. Quedó confinada al archivo, pero los trabajos en 'The Beatles Anthology' la sacaron de ese lugar. De canción ochentosa pasó a un costado más beatle que se completó con el acompañamiento de orquesta que realizó George Martin en uno de sus últimos esfuerzos con McCartney, antes de su retiro definitivo.
Paul inició las grabaciones de 'Beautiful Night' el 13 de mayo de 1996 y realizó sobregrabaciones el 13 de febrero de 1997 con un final más arriba en tempo y el agregado de solos de guitarras eléctricas, al estilo 'Abbey Road'.
Paul McCartney: Voz, coros, bajo, guitarra eléctrica y acústica, piano, órgano Hammond y percusión.
Jeff Lynne: Coros, guitarra eléctrica y acústica
Ringo Starr: Batería, coros y percusión
Linda McCartney: Coros
Productores: Paul McCartney & Jeff Lynne
Conductor de orquesta: David Snell


'Great Day' significó la frutilla, en este caso, del plastel en llamas. Como un guiño para los fanáticos de Wings, esta canción es setentosa, de los primeros días de un McCartney en la búsqueda de su camino solista, cuando Paul & Linda solían cantarle a sus chicos en la cocina.
Aquel suceso del huracán Bob en agosto de 1991, como con 'Calico Skies', también dio pie a McCartney para rescatar 'Great Day'.
Paul & Linda entonan este tema, a dúo, como despedida, a lo Wings, y cierto dejo de emoción porque marca la última colaboración entre marido y mujer hasta el fallecimiento de ella, casi un año después de la publicación del álbum.
Paul McCartney: Voz, guitarra acústica, percusión (golpes en las piernas)
Linda McCartney: Coros
Productores: Paul McCartney & George Martin


LOS NÚMEROS DE 'FLAMING PIE'
El décimo álbum en la carrera solista de Paul McCartney tuvo números aceptables en términos comerciales y de no haber sido por el fenómeno Spice Girls (¿recuerdan a las chicas británicas?) hubiese igualado la performance de 'Tug Of War' en 1982. Tanto en Estados Unidos como en Reino Unido fue número dos y certificado como disco de oro. Asimismo, entró en el Top 20 de muchos países y hasta la fecha vendió un millón y medio de copias.
Sus singles fueron tres. siendo 'Young Boy' (con 'Looking For You' y 'Broomstick') el que más lejos llegó, con el puesto 19 en Gran Bretaña. En tanto, 'The World Tonight' fue el único editado en Estados Unidos (N° 64) y luego publicado en Reino Unido (N° 23) junto con 'Looking For You' (EEUU) y 'Used To Be Bad' y 'Really Love You' (UK). El tercero fue 'Beautiful Night' (con 'Love Come Tumbling Down') que escaló hasta el puesto 25 en Inglaterra, acompañado de un video clip que sufrió censura por la pareja que se introduce desnuda al río.
Cada lanzamiento incluyó fragmentos de 'Oobu Joobu', el envío radial que efectuó Macca con demos, canciones inéditas y otras cuestiones, que acercaron a cada material como una especie de EP.


EN CONCIERTO
La recuperación de Linda no permitió que Paul realizase la promoción del álbum con su regreso a la giras luego del 'The New World Tour' de 1993. Sin embargo, 'Flaming Pie' tuvo revancha años después con la interpretación en vivo de algunas de sus canciones. Una de ellas es la propia 'Flaming Pie' que fue incluida en el álbum 'Good Evening New York City' de 2009 junto con 'Calico Skies' que fue parte del histórico evento en la Plaza Roja de Moscú, Rusia, en 2003.


CONCLUSIÓN
'Flaming Pie' no es otro disco más en la obra solista de Paul McCartney. Si bien cada uno tiene su característica y puede gustar más o menos, este proyecto encontró a Macca en un torbellino de emociones, entre el reencuentro con George y Ringo (el fuerte pasado beatle) y el estado de salud de Linda, el amor de su vida, con aires renovados en cuanto a inspiración.
Paul armó un combinado de canciones, con varios puntos altos, que recuerda a su primer intento solista, 'McCartney', pero ambientado a los noventa; renovado y con más experiencia, por supuesto.
Las emociones fuertes son un factor clave en 'Flaming Pie' con un McCartney al borde de los 55 años que veía cómo crecían sus hijos, con edades para despegar de casa y hacerse un nombre propio, a pesar de lo pesado del apellido; y de las desgracias o cuestiones amargas de la vida como la pérdida de seres queridos. Su gran amigo Ivan Vaughan, el mismo que lo presentó ante John en Los Quarrymen, estaba en sus días finales y los últimos detalles para la finalización del álbum encontraron avanzada la enfermedad de Linda.
Cuando los fanáticos eligen sus discos de McCartney, 'Flaming Pie' aparece al menos entre los cinco primeros en la mayoría de ellos y no es para menos porque sus canciones, su sonido y producción así lo ameritan.
Generalmente, McCartney suele mostrar sus diferentes facetas como intérprete y compositor. A veces cae en el intento, lo cual conlleva el riesgo de rebajar el gusto por el álbum, pero en otras ocasiones, como en 'Flaming Pie', con mucho aire beatle, triunfa y lo hace perdurable con el paso del tiempo.



martes, 9 de mayo de 2017

McCARTNEY AGOTA ENTRADAS PARA SAN PABLO

San Pablo, 9 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney agotó las entradas para su show del 15 de octubre en el Allianz Parque de San Pablo, Brasil, que tiene capacidad para 45 mil espectadores.

Según informaron los sitios brasileños, los tickets para el concierto en tierra paulista se agotaron el mismo día que se puso a la venta para el público en general luego de unos días que fueron exclusivos para clientes de un banco.

De esta manera, Porto Alegre (13 de octubre), Belo Horizonte (17 de octubre) y Salvador (20 de octubre) quedan como escalas disponibles aun para ver a Paul McCartney en Brasil.

Para más info, visitá la página de Macca: https://www.paulmccartney.com/live

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Por su parte, la escala estadounidense de 'One On One' agregó más fechas a la variada cantidad de recitales programados desde el 5 de julio, en Miami.

El sitio oficial de Macca confirmó los siguientes días y lugares:
17 de julio: Oklahoma - Chesapeake Energy Center
26 de julio: Tinley Park - Hollywood Casino Amphitheatre
12 de septiembre: Newark - Prudential Center
17 de septiembre: Nueva York - Madison Square Garden
21 de septiembre - Brooklyn - Barclays Center
27 de septiembre - Uniondale - NYCB LIVE's Nassau Veterans Memorial Coliseum
02 de octubre - Detroit - Little Caesars Arena


lunes, 8 de mayo de 2017

CALICO SKIES RADIO: ESPECIAL 'FLOWERS IN THE DIRT'

Buenos Aires, 8 de mayo (Calico Skies Blog).-

CALICO SKIES RADIO, el primer programa de radio sudamericano dedicado a la vida y obra de Paul McCartney, regresa hoy con su tercer podcast en Radio Border a través del especial 'Flowers In The Dirt', en el repaso de la edición deluxe publicada el 24 de marzo pasado.

Julio Martínez, Facundo Limas y Sebastián Ruffo analizan y debaten sobre el último set box de la edición 'Paul McCartney Archive Collection' referido al álbum que fue número 1 en Reino Unido en 1989 y contó con la participación activa de Elvis Costello.




Desde las 21pm (hora argentina) por www.radioborder.com.ar
Facebook: Calico Skies Radio
Twitter: @calicoradio

Horario para el resto de los países
21pm: Chile, Uruguay, Brasil (Río de Janeiro)
20pm: Bolivia, Paraguay, Venezuela, Estados Unidos (Nueva York)
19pm: Perú, Colombia, Ecuador, México DF
24pm: Portugal, Reino Unido
01am (martes): Madrid
09am (martes): Tokio

domingo, 7 de mayo de 2017

PAUL McCARTNEY: "AMAMOS TOCAR EN BRASIL"

Brasilia, 7 de mayo (Calico Skies Blog).-



Paul McCartney participó de un video que divulgó la empresa T4Fun, en su edición brasileña, y expresó su satisfacción por el regreso al país más grande de Sudamerica.



McCartney retornará a Brasil para cuatro fechas correspondientes a la gira 'One On One' que se reanudó este año con los shows en Tokio, Japón.
Las fechas programadas en Brasil son:
13 de octubre: Porto Alegre, Beira Río; 15 de octubre: San Pablo, Allianz Parque; 17 de octubre: Belo Horizonte, Mineirao; y 20 de octubre: Salvador, Arena Fonte Nova.

La venta de entradas para el público en general se pondrá a la venta a partir de mañana.

viernes, 5 de mayo de 2017

DESCARGÁ GRATIS EL DEMO DE 'BACK ON MY FEET'

Londres, 5 de mayo (Calico Skies Blog).-

Cuando parecía que ya lo había dado todo, Paul McCartney se guardó un as bajo la manga con un nuevo demo, inédito, para la última edición del 'Archive Collection' en la reedición de 'Flowers In The Dirt'.

Esta vez fue el turno de 'Back On My Feet', la primera colaboración con Elvis Costello,  que lo tiene a McCartney interpretando la canción en piano y una letra no terminada aun.
La versión original fue el lado B del single 'Once Upon A Long Ago' en 1987.














Podes descargar el demo de 'Back On My Feet' en el siguiente link:
https://www.paulmccartney.com/downloads

martes, 2 de mayo de 2017

McCARTNEY ANUNCIÓ EL CANAL OFICIAL DE LOS BEATLES POR RADIO

Londres, 2 de mayo (Calico Skies Blog).-

Paul McCartney, a través de un retweet en su cuenta oficial, anunció el primer canal de radio de Los Beatles que tendrá durante las 24 horas las canciones del mítico grupo de Liverpool en la cadena estadounidense SiriusXM (https://www.siriusxm.com/)
"Todavía recuerdo la emoción de cuando escuchamos por primera vez nuestra música en la radio, pero no creo que alguno de nosotros hubiese imaginado que tendríamos nuestro propio canal de radio beatle hace 50 años", dijo Paul McCartney en un comunicado para darle la bienvenida a un nuevo proyecto de los Fabulosos Cuatro.


Con el auge de la radios digitales, y con varios programadas dedicados a bandas y solistas, Los Beatles tampoco se quedaron atrás en esta cuestión y desde el 18 de mayo, de manera oficial, tendrán su propio canal.
Las conversaciones entre la emisora y Apple Corps llegaron a buen puerto y de esa manera habrá más de Paul, John, George & Ringo, cuando quieras, donde quieras y a la hora que quieras.

CONFIRMADO: PAUL McCARTNEY REGRESA A BRASIL

Londres, 2 de mayo (Calico Skies Blog).-



Paul McCartney confirmó hoy en su página oficial lo que era un secreto a voces, su regreso a Brasil, el país sudamericano más devoto a su música.
Las fechas son las siguientes:
13 de octubre: Porto Alegre, en el estadio Beira Rio
15 de octubre: San Pablo, en el estadio Allianz Parque
17 de octubre: Belo Horizonte, en el estadio Mineirao
20 de octubre: Salvador, en el estadio Itaipava Arena Fonte Nova

Entre el 4 y 5 de mayo habrá una venta para los clientes Elo de Brasil y desde el 8 estará disponible para el público en general.
Asimismo, podes visitar la página www.ticketsforfun.com.br para más información.
La última visita de Macca en tierra brasileña fue en 2014 para la gira 'Out There'.